庞茂琨：这次是一个专题性的展览，以今年新作为主，专门针对展览主题创作，主要是2013年《镜花缘》系列的延续。同之前展览不一样的是，此次的作品会让人集中去思考“镜像”的问题。题材上不仅仅是照镜子，也有自拍和复画，同时，这次还有雕塑、装置和影像作品。

庞茂琨：“镜像”在西方是一个非常久远的话题，从柏拉图的“模仿说”开始就和镜像有关，很多艺术家包括委拉斯贵支、凡·艾克兄弟、鲁本斯等都有与镜子有关的作品。后来弗洛伊德、拉康等更多是把“镜像”作为哲学问题来思考，我想通过这一传统主题，对这个时代，对中国现状作一个理解。
身处今天多媒体、自媒体的时代，自我观看的方式变得更丰富，人们通过各种自拍软件改变自己的形象，传播“理想化”的自己，这样的行为虽然得到了快速传播，但有时也是对真实自我的遮蔽。这在视觉艺术上是比较典型的问题，因此，我把它拿出来讨论。

庞茂琨：镜像虽然是虚拟的，但它实际上是外部世界的直接反映，镜像里所有的信息内容和外面是对称、相等的，都是实质性的。只是在我看来，人的影像虽然能在镜子里看到，但并不能全面地展示一个人。真正的自我是不断在变化的，观察角度不一样，呈现出来的结果也完全不一样。镜子当中的“自己”不全是“自己”，只是“自己”的某一个瞬间、某一个片断。

庞茂琨：从“模拟说”、“模仿说”、现实主义理论等就开始说艺术是反映生活的一面镜子，但实际上后来很多观念都反对这一点，觉得艺术家主观的世界更重要。所以我在此次展览的很多作品上都进行了一些改变，比如一幅临摹委拉斯贵支的画，我把镜子里的形象改变成自己的形象，强调艺术家本人主观作用的重要性。绘画不是简单的模仿现实，还有很多事情要做。

庞茂琨：我觉得艺术最重要的是创造，与思想有关，与所处的时代有关，表面的样式、固定的风格在当代并不适合，没有必要用风格来约束自己，那样会限制你的创造性。从2000年以来我对古典艺术的某些因素进行了提取和单纯化处理，后来又进行了超现实主义的改变，如《虚拟时光》中将时空进行了主观的安排、编排和处理。到了2005年看似回到了肖像绘画，如《游离者》，但实际上是把时尚文化的信息注入到了古典的方式里。 2010年时，《神话》从舞台的概念，对现实中的个体进行了主观的编排，用隐喻和象征的手法对现实的遭遇进行讽刺和批判。《游观》系列，则是把日常生活作为一个舞台去呈现，随意、偶然的瞬间，实际上都充满了戏剧性，也充满了荒诞性和陌生感。什么样的风格不重要，重要的是要和自己的思想、思考结合起来才有意义。

庞茂琨：从有绘画开始图像一直都存在，只是在这个时代，“图像”的概念得到了强化。图像在今天依然很重要，有很多指向性，容易向观者传达想要呈现的内容，过分强调纯粹的抽象性与绘画性只会越来越走向死胡同。
今天的生活已经打破了过去的框架和规矩，过去那种主题创作必须要有一个主要人物，围绕主要人物、主要情节进行烘托的情形恰恰在我选择的这些很平常的照片中被消解了，实际上当我把所有东西都装进去的时候，它会自己形成一个秩序，这个秩序可以让观者有一些自己的思考、猜测和重建。这种作品更有意思，并且是对时代有所反映的，在无序、杂乱和浮躁中，恰恰有真诚在其中，这种图像的选择对我来说很重要。

庞茂琨：在今天绘画还是非常传统的以画布、手绘的方式进行，其他新的艺术门类在给绘画很大冲击的同时也提供了很多新的观念和手法。比如有的美术学院油画系也都开始设置材料、影像、摄影等课程，目的就是为了拓宽绘画创作的思维。很多软件的运用也可以改变绘画的效果，这在以前是不可想象的。绘画虽然是传统概念，但是通过这些科技手段，技术层面和精神层面都可以得到很大的丰富和改变。

庞茂琨：对，《欢颜》是俯视的角度，背景是地面，几个人全部看着镜头，而且角度很奇怪，一看就是在自拍的情景下产生的，这是学生毕业时用自拍杆拍的合照。《开往威尼斯的快车》火车上玻璃形成反射，坐的人互相又在拍，形成一些线路，这就是观看的乐趣。现在中国艺术界经常去威尼斯赶场，这个题材也有一些典型性，反映现实当中的事情，带有一些幽默的成份。可以说很欢快，因为这种题材比较生活化。

庞茂琨：色彩是绘画里很重要的元素，每个艺术家都有一套自己的色彩编码，就像节奏、形状、线条等等，这些基本元素经过调整和编排会重新阐释这个世界，虽然是一些基本的元素，但是做好之后会成为支撑作品的重要部分。比如我把画面中皮肤固有的颜色全部替换，换成绿、紫、蓝等感觉怪异的色彩处理，目的就是让大家关注平时不太注意的细节，改变一个因素之后会产生一些陌生感，会引起你对它的关注和思考。

庞茂琨：2015年和2013年的《游观》还不太一样，《游观》一大批画都是统一的风格，这一次为了讨论镜像的问题，我有意间插了各种不同的方式，有很传统的古典、有临摹、有色彩写实、也有色彩改变等。比如《试衣间》、《巴塞尔表情》、《嘉宾席》都对主观色彩进行了改变。我有意舍弃统一的绘画语言，回到要讨论的镜像问题本身，让大家把注意力集中在镜像这个问题上。

庞茂琨：这次展览的主题“迷宫：庞茂琨艺术中的视觉秩序与图像生产”，虽然是从镜像开始，但讨论的是视觉秩序。自画像是很典型的——通过自我观看、自我审视、自我呈现能提出很多问题。在自画像里会形成一种追问：自己到底是谁？从哪里来？什么是真实的自我？比如梵高、伦勃朗一生画了很多自画像，但是可以画的完全不一样，从青年到老年每一张表情和呈现的方式都不同。我觉得观看自己可以在变化当中产生一种意义，一个人虽然是一副面孔，但是可以传达很多丰富的信息，通过自我折射这个世界，反映这个时代，情感的丰富性或是人对自我的觉醒都可以在自画像里诞生。作为艺术家来说对自我的审视和观看具有重要的意义。

庞茂琨：我个人觉得更喜欢具象艺术，把具体形象、具体情景呈现出来，精神和思想的传达会通过情境来实现。我想建构这样一种图像：从具体的生活图像逐渐地转移到自我的主观图像，与时代相关，同时含有丰富信息。
中国的现实中有很多矛盾集中在这个时代，有传统的价值观，也有新的冲击，人性的矛盾，物欲、精神的扭曲等等，我想找到一些点，用自己的绘画来评说和界定。

庞茂琨：我个人没有很长远的规划，每一个阶段都是很偶然的，自然的随遇而做，遇到什么事情启发就可以一直做，但是时间不会很长，一个系列最长五年我就会换一种方式或者切入点去做作品。