编者按："未曾呈现的声音——中国独立艺术展"参展艺术家在创作时，选择的主题各有针对性，其中恰好有部分作品主题相互形成关联，可以将其归纳为几个不同的个案组合。分别是《收租院》个案组合、西方艺术史重构个案组合、矿工主题个案组合、行为艺术个案组合、身体与异化个案组合、5.12个案组合、集体主义个案组合以及抽象绘画个案组合。
创作于上世纪60年代的大型雕塑作品《收租院》自完成以来，一直受到海外艺术批评界的关注，特别是在1999年48届威尼斯双年展上蔡国强的《收租院》作品获得金奖，引起的争论持续不断。这次展览将与《收租院》主题相关的三组作品带到威尼斯，正式将《收租院》介绍给海外观众。
冷军的油画作品采用纪实的方式描绘了现存于大邑刘文彩庄园博物馆的《收租院》大型泥塑群雕，这样的油画和雕塑互相之间的空间转换显得很有意思。
秦文则从大邑《收租院》群雕背后用相机记录下从未被观众注意到的许多有趣细节。
来自四川美院的徐光福在前辈艺术家创作的《收租院》作品形象的基础上运用具有个人风格的切割、挤压等塑造方式，对原作重新演绎、阐释，赋予其新的现实意义。
总结：这三组作品放在一起，产生出具有非常意义和趣味的艺术效果，呈现出相当丰富的信息量和可读性。
参展艺术家奚建军、任思鸿、胡志颖不约而同地选择了在西方艺术史中产生过重要影响的艺术家及作品进行重新解读。
奚建军的作品《中国制造》将杜尚的《小便器》放大用不锈钢材料重新制作，反思中国当代艺术与西方当代艺术的关系，《安迪超市》则是将安迪•沃霍尔对当代艺术的影响以反讽的方式重新阐释。
任思鸿以《梵•高——向日葵》展现了梵•高艺术创作的身心冲动，《毕加索——美女马》讽喻毕加索对待艺术与美女的态度。
胡志颖则描绘了心目中的基弗和隆戈的形象。
作为在中国新闻媒体上时常被提及的话题，矿工们安全与生存的境遇也被中国艺术家关注着。
广东老艺术家李正天在上世纪90年代画的《黑太阳》矿工肖像，与青年雕塑家张建华反映矿难的《黑金》雕塑作品正好形成一组具有极强视觉冲击力的艺术作品个案组合，使每个参观者都会正视这些底层生活群体所面临的现实遭遇。
与此同时，艺术家张建华以矿工身份打扮躺在地上的行为也引起了众多的争议，有人认为艺术家在威尼斯双年展这种大展上做出这样的行为让人难以接受，着实很丢中国人的脸；同时也有人认为这个行为艺术其实是对现实的一种真实表述，并不丢人。[详细]
@李象群：是张建华吧 中国艺术家是全世界最会装疯卖傻的 太寒酸了，这样做艺术是何苦呢？ 威尼斯当宋庄呢，他大概想传达的可能是矿工 民工临时工等弱势群体的生存状态 /因为他没空看新浪微博，不然早起来收场了。
@slowghost：艺术家王铮该作品哗众取宠，没有一点艺术："十几年前做可以，现在这种行为没有任何意义，尤其还是在最具学术权威的世界性当代艺术展上。威尼斯双年展的目的是为了推进艺术史的，不论是装置影像架上或者行为表演无论形式都应当具备艺术前瞻性，而不是呈现落后的毫无创造力的蹩脚艺术。"
@达世奇：行为艺术是唯一作者本人不能实眼全观的表现形式，摄影录像镜子都不能看到真实全景。必须借助别人的眼光，不请教别的艺术家观感， 作品很难成功。
@noserememberer：这个作品本身是很庞大和丰富的，包括很多部分，行为只是其中一种表现形式。不要单拿这张图说事。不知道这个展具体怎么安排的，但是如果是把这其中一部分抽出来放在这，难免有些突兀和单薄。
@芝华塔内欧o：我不敢给艺术妄下定论，我只知道每个艺术家在感动别人之前都应该先感动自己。艺术不过是发自人类内心的本能，不过是一种情感或行为的表达方式，并且这种表达方式能受到人们的欣赏或是反思。你说的那些欧洲打工者，他们显然是想获得更好的生活，而这些矿工，想获得的只是生存。
@胡玉秋Gray-tone：是不是应该去威尼斯问问在现场看的人觉不觉得他丢人？是不是该去问问没人问没人管的矿工觉不觉得他丢人？丢人？丢谁人了？人家自己觉得丢人了么？在中国自己的大街上随地吐痰，随地扔垃圾的时候为什么不想想这样丢不丢人？
这次威尼斯双年展主题展和意大利国家馆以及其它不少国家馆或以现场表演，或以影像播放展示行为艺术，似乎行为艺术又重新开始升温。
这些行为艺术作品从不同角度展现了行为艺术家们对社会现实、权力关系、环境问题、生命载体、自我价值、形式语言等诸多问题的思考。
本次展览将"身体"作为九个单元其中之一，其中邓箭今、罗发辉、符曦、琴嘎、曹晖这几位艺术家的作品很有特点，展现了当代人所面临着异化的现实危机。
邓箭今用大幅的油画作品描绘了都市人情欲生活。
罗发辉的作品则展现了个人内心欲望的挣扎和冲突
符曦的作品用身体的伤痕映射精神所受到的压迫和伤痛
琴嘎的雕塑总使人感受到一种令人窒息的危机感。
曹晖作品透着冷静的理智，采用被割裂的人体这样带有残酷美学的形式反映了人在现实伤害和美好理想中寻找自我的矛盾心态。
2008年5.12汶川大地震带来对中国社会和人性的拷问一直在持续。
艺术家原弓收集当时的各种口号标语组成一幅红帘，是对时事的反讽；他另一件作品是将一辆在地震中被砸毁的东风卡车做成装置，车身加装的喇叭发出呜鸣，既是哀悼也是控诉。
四川美院雕塑家焦兴涛将一整块汉白玉打磨加工成一个包装箱的形状，上面有红十字标志和帐篷型号的说明及寄送的地址，形态惟妙惟肖，除了白色的包装带还能隐约看出汉白玉材质，其它肉眼所视与包装箱真品无异，这种材质转换带来的视觉误会充满了意外和趣味，而这件注定"无法到达"的救灾物资透露出艺术家对社会现实的愤慨和无奈。
建党以来，集体主义一直使被充分提倡和发扬，一度盛行的"革命现实主义"样本化创作更是在艺术领域将这种倾向发挥到极致。本次展览有两位艺术家从不同角度表现了对这样集体主义情结的反思。
贺丹的油画作品里总是有密密麻麻的人物，画面内容可以是一场激烈的战斗、一队挥舞红旗的航天员、一群观望苹果的人们等等，他能将复杂画面处理得游刃有余，而刻画得一本正经的画面却透着几分荒诞。
武艺的纸本设色作品画面相较而言则显得很"空"，他将传统水墨的虚实转换运用在创作中，几笔勾画将想要表达的内容表现得淋漓尽致，往往是用几团闪烁的篝火、几块插秧的稻田、几个举枪的游击队员这样的简单画面却使人自然而然地在脑中联想到当年波澜壮阔的情景。这样的"多"和"少"画面处理的区别，为展览平添了几分回味。
抽象绘画作为现代绘画的一种重要形式，在西方当代艺术中很受重视。相对而言，中国当代艺术在此方面的探索有所不足，不过在这次"未曾呈现的声音"展览中仍有不少抽象绘画作品出场，展现出中国艺术家在抽象绘画上不同的艺术理解。
王川的抽象水墨以线条为主，自由洒脱，其形态既带有几分艺术家身体的病理反应，又有符咒书写的神秘感。
张羽把在宣纸上盖指印的行为与抽象水墨的形式相联，透过指印的形式产生将创作中的身体和精神感受传达每个观者，以求得精神的共鸣；梁铨以材料的拼贴与水墨形式创造相结合，显得异样而又自然，娴静而又富于变化。
刘子建在相互浸染的水墨色彩中寻找一种形式的平衡，东方的神秘和西方的理性结合，构成一幅奇幻瑰丽的画面效果。
杨志麟将墨汁滴落在杯盖大小的茶袋上，图案自由随意，底下隐约露出一些中国当代艺术史人物的旧照片，仿佛被冲刷过的历史残痕，可供人细细回味。
朱小禾绘制在棉布的图案经过十几次的洗涤已变得面貌全非，这种偶发性带来形式生成，也是抽象艺术创作的一个重要手段。
余友涵用自由的形式组合，作为精神表达的载体；黄淋采用不同的色彩条纹作为画面主要构成，肌理有些像中国常见的彩条布，他试图用这种废弃物的形式来展现人类精神家园所面临被侵蚀、破坏、废弃的危机。
第55届威尼斯国际艺术双年展平行展——未曾呈现的声音展览现场，有超过一百家国内外媒体怀着对中国当代艺术的浓厚兴趣到访现场，有西方媒体报道称，这个展览的呈现方式令人震惊，参展作品的多样性让西方重新认识中国当代艺术。世界各地的观众怀着强烈的好奇心在一个又一个作品前漫步，他们对记者说，以前对中国当代艺术的概念是非常模式化的，这一次真是大开了眼界。虽然期间争议不断，但在之前的采访中策展人王林就曾表示，有质疑是好事。也有国外评论家表示，这次展览的形式非常中国，大大区别于双年展的传统呈现形式，如此高强度的密集展示也是举世罕见的，整个展览形式本身也是当下中国的社会现状和文化特征的隐喻。