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第55届威尼斯双年展6月1日正
    开展以来,在威尼斯军械库第93号展场举办的平行展“未曾呈现的声音——中国独立艺术展”已经吸引大量来自世界各地的观众前往参观。超过一百家国内外媒体怀着对中国当代艺术的浓厚兴趣到访现场,有西方媒体报道称,这个展览的呈现方式令人震惊,参展作品的多样性让西方重新认识中国当代艺术。除了好评之外也有很多质疑的声音,谁对谁错很难有一个判断的标准,但往往参与的人和经历过的人更有发言权,艺术家杨千作为参展艺术家,为我们呈现了一个全新的视角来看待此次展览,同时通过采访也让我们对他的作品有了更深的了解。

杨千:多元创作语言背后的精神性诉说

我不只是关注传统,我借用了传统的符号,是要在传统艺术里面寻找一种精神性,传统艺术是很讲究雅、美、人文精神的,古人把艺术看作是很高尚的东西,是一种精英文化。而在当下的流行文化里面精神性非常的少,满眼见到的尽是物质消费、时尚、奢侈品、物质享受的东西,这种流行性、时尚性都是很短暂,杂志作为文化的载体之一,在传播物质文化、消费文化的过程中中也很难看到精神性的东西,反而充斥其中的都是消费,或者是一种低俗品味,这个侵蚀了我们很多精神性的层面,我在做这个作品的时候把代表这种物质性的、流行性的杂志粉碎掉,粉碎带有一种质疑和批判。
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杨千

杨千(b.1959)生于四川成都。1982年毕业于四川美术学院油画系,获学士学位;1988年毕业于美国佛罗里达大学,获艺术硕士学位。曾多次在美国举办个展。主要奖项:THE LESLIE & FRANCES POSEY基金会,一等奖、OYSTER BAY艺术,一等奖、STONE HARBOR艺术,一等奖、纽约TOM KINGS艺术,二等奖、第二届“全国青年美展”,三等奖。参加展览:1998年“90年代的人物艺术”,当代艺术博物馆,美国得克萨斯州奥斯汀;“世纪末的艺术”,VANDERBUILT美术馆,美国纽约长岛;1999 年“当代超现实主义”MONIQUE GOLDSTRUM画廊,美国纽约;2000年“世纪之门”,成都现代艺术馆,成都;2006年第一届“中国当代艺术年鉴展”,2013年威尼斯双年展平行展“未曾呈现的声音”等。 更多 >>