由张羽、倪再沁、李华生、周洋明、陈念慈、刘美育、徐睿甫、李巳、赵陆、谢德兰十位艺术家共同发声，透过各自的展演，以不同媒材所型塑的作品，匯集在白盒子空间裡產生新的对话，艺术家藉由重复性的创作行為，满足了自己精神上的疗癒，也詮释出某种精神性的召唤，不论是水墨、油彩、复合媒材或装置，在理性与感性游移中，有别以往我们所认识的创作方法，以极细腻、安静的视觉画面，带给观者深沉的思考氛围，而增长了灵性的养份。

瞬息万变的世界裡，不需要恐惧或奢望，只需正向的态度坦然面对。此次展览的呈现，诉求纯粹的，简单的，乾净的，没有张扬绚烂的述说，有的是每个人对待生活面貌的章法，让我们各自开啟心灵之眼来赏析「一尘不染」。

由吴超然与潘信华共同策划的「变异与再生」展出年龄层落於1980年至1990年初的九位艺术家：林衍馨、林莉酈、陈睿渊、黄至正、叶采薇、曾建颖、萧珮宜、韩妤、苏煌盛。他们并不选择单一传统素材与概念去创作所谓的水墨，而是在更多可能对立衝突的矛盾之中，透过生命情感去忠实表达它应有的样貌，经过模拟、挣扎、放弃、渗透、融和与再现，让一向寂寞又孤高的水墨，在现实与想像的世界中交织出不凡力量。

台湾水墨种类型态涵盖传统山水画、东洋画、文人画、抽象水墨、现代水墨等等，它之所以深刻在於物象与心象之间的曖昧情怀，一直以来，水墨身处全球化文化背景下，虽然在发展过程中无法迴避西洋艺术的浪潮与影响，且有时边缘化的对待，然而不可否认它的确有过时代的意义与重要性，也持续地在这个世代拥有被期待和重视的机会。

朱为白近期的作品「春耕系列」是延续以往的空间纹理脉络：单色棉布、皱折、小布片以及线圈构成鲜明的视觉语言。朱为白探讨自然与结构的内在本质与形式，纯真而理性，既没有喧嚣的叙事情节，也无先前认知的视觉经验，主要以简约的造形与优雅宁静的色彩，使观者进入一处沉思冥想的空间。朱为白的作品经由主观精神投射，在画布上筑起片断织物，其形式介于绘画与雕刻之间，将客观物象的原初面目呈现出来，辽阔空间的画幅兼具虚实、光影的色调，饱和的支撑物，它使人思考充满自在的乌托邦境界，例如〈春耕之十九〉(又名心智空间)，画布中间呈现微隆起凹凸皱折，自然形成起伏空间，线头犹如逗点星罗棋布于阵势中，宛如植秧苗于稻田的视觉图像。朱为白的作品不仅凸显了主体与空间的奇想，而且具有专一与定着性的艺术特质，淡雅素净却隐含深沉的悸动。

陈念慈距离前一次的正式个展（2000，时报艺术中心）已经整整14年，在这一次于大象艺术空间馆共提出了20件作品展出。这个艰苦的过程，有如古代的修道者在经历万般折磨苦难后，终于可以明心见性，从容的下山重返人世。一条线，可以只是描绘造型，或是笔在纸上走过的痕迹，但是回首她所走过的生命历程，这却是一个自我印证与提炼的过程，因而赋予了线条在画面上的生命感。从她的水墨作品中可以归结以下几点特质：（1）她的线条不仅会呼吸吐纳，更能够传达一种极其幽微的情绪与力量。（2）线条彷如这次展览的幕后主角，无所不在；不仅构成了流水、树林、圆圈、卷云（或火焰）造型，甚至连石头也是线条与笔触所画成。（3）流动与安静能量同时并存于画面。例如，〈小溪流〉中的流水与石头，或是〈水之升〉下方的石块、流动的溪水与上方如太阳火焰的共存。（4）光线与圆圈反复的出现在许多的作品，似有暗示某种个人神秘的修行体悟。
相信她的作品不仅可以跨越古典与当代的藩篱，更可以昂然的立足于当代的华人水墨界。

阅读阿卜极「一直都在」的展出作品时，我想，他应正在实践佛家所说的「真空妙有」，真空而能生万法，妙有而一切皆如，像似什么都没有，其实是什么都有，经过各个阶段的历练洗礼，挫折的承载激荡每朵浪花，而每次拥有的多种样貌却再次以更简单且纯粹的表达出来；作品不在于重现某种特殊议题或强调技巧的表现，而是将自身长期修心的体悟，用东方水墨线条方有的韵气，在西方媒材中表现流露，大方的恣意挥洒而不拘泥于任何形式的可能性，亦象征心的自由可贵性，一种无边无际的宽广自在，圆融而无碍。

这次个展完整地呈现2012年至2014年的系列作品...

也许对他而言，家族是这一生无法放下的沉重包袱，而每个过去的曾经也将会是持续存在的重要意义。

每每阅读林世雍的作品总是心跳加速后心存感激，画面透露出浓厚又静谧的乡愁氛围，虽然某些诡谲片段似乎征兆不安甚至令人窒息，但那情感上的枷锁依然温暖而勇敢，在观看过程中，让自己与自己有了深沉对话。作品以装扮、拍摄进而绘图，在自我与主体相互作用状态下，重复上演着分裂下的不断融合。

「馈食记」可以说是艺术家二分之一的自画像，那个躲在阴暗角落的二分之一，丑陋无助的二分之一，不断怀疑而又再次被肯定的二分之一，期望这...

徐正旻韩纸作品系列中，从早期圆形纸卷的组成，素材多为其它艺术家舍弃的废纸(传统文人画与书法的滚动条作品)，到近年经由切割后堆栈的线条创作，其形式的发展透露出艺术家对纸张媒材更进一步的掌握与熟稔，他对纸质的认识和一般大众已知的日常经验有着不同的理解，在多年坚持的实验和创新，挖掘更多样的视觉转换可能性。徐正旻的作品结构，无论远看或近看，因距离创造出的视觉空间感，给予观者不单单只有一种印象，近看为高低起伏不规则的立体感空间，紧密迭层拥有力量，而透过纸张本身的细微颜色纹理变化，远看时却有种类油画的平面图象，营造出无边界的想象空间，有别于以往传统绘画形式的艺术表达，抛开既有方法的局限，开创新风貌的欣赏视...

当代艺术不是一种孤立存在的形式，虽说面对传统它是另辟蹊径，但一定是通过传统走向未来的。在今天，其所探寻的是一种具有建构性的、启发文化推进意义的通道，这个文化意义不再只是我们自己，也包括他者的文化。世界的打开告诉我们世界在今天不是你我，而是我们。于是，今天说的打通不是一个单一的关系，我们会从中发现这个通道链接着诸多的关系，每一个关系都有可能会引领你走向另外一个可能。这个可能，就是我们在不断地认识过程中的发展，又在不断地打开中重新认识，获得我们每一次的重新表达。从而我们沿着这个通道不断地前行，再打开再认识，我们不断地打开传统，只有打开了才能获得发现，才能继续前行。

“开”不仅仅是一种形式的打开，而是一种自觉的思想打开，还是我们如何看待艺术与作品的关系，表达不再仅仅是一种艺术...

作为大象艺术2014年的第一战，大会特别邀请张羽在公共区域呈现一件大型空间装置作品「指印2014.1.15」，从天而降并错落有致的30件红色指印宣纸，构成一片耐人寻味的红墙，层层堆栈的指印痕迹将宣纸完全物化，从而彻底颠覆了宣纸本来的意义，同时也超越了视觉所给予读者的认识层面。除公共艺术展出外，大会并安排张羽与威尼斯策展人参与公共论坛讨论：「艺术双年展启示」，同时也策划一议题：「当代艺术中的水墨表达」由艺术家张羽主讲。
洛杉矶博览会除张羽专场外，大象艺术以群展的方式推出倪再沁、徐正旻、苏信义、刘金桔、陈念慈、徐睿甫、刘美育、于继东与耿贾森多位...

大象艺术连续三年为台湾唯一画廊受邀参加CONTEXT Art Miami 2014 艺术博览会

作为中国水墨领导地位的艺术家张羽，其作品专场成功地在第一届CONTEXT Art Miami受到国际瞩目，于去年，大象艺术以联展方式推出代理艺术家作品，其销售成绩与口碑同样在迈阿密获得广大支持，今年将连续以往形式，挑选八位亚洲具代表性艺术家参展，分别是张羽、徐正旻、宋玺德、刘金桔、陈念慈、徐睿甫、林世雍、耿贾森，在各自作品的陈述表现上，展现多元融合观点及国际观，并诠释一种新认识与新表达在多样的文化冲击中。

这次大象艺术除了持续为台湾青年艺术家发声外，其中宋玺德...