强渡

我们同时意识到开花和枯萎／而在某个地方，狮子在行走／只要雄风犹存，便不知何为孱弱。

——里尔克

鬼聿的绘画一直强调对身份本体的终极追问，我是谁？从哪里来？到哪去？早在十五年前，他就提出时代的麦田之说，“犹如迷途在麦田”，进入，迷失来时的起点以及将去的方向，文明、历史，过去现在此刻都将迷失在时代的麦田，因为个体的迷失，身份变得不再重要，重要的是方向，是来自无数个体在迷途中相遇，相撞，相无耐，无数的迷途人轨迹相叠影。因此鬼聿的绘画一以贯之的显示出人的迷茫、强捍，画面整体足够厚重，不拘泥于局部，大尺寸的画布暖赭色宛如丰饶的麦田，闪烁的金光让平面变得混沌而通透，把历史画，宗教画，神置于不同时空交错，这是一个艺术家在画布上所能穷尽的最有力量的批判，乃至于重估一切价值的强力意志，这是对新型人类的向往。 鬼聿近时画了些纸本画，画面不再呈现麦地场域，而是类似马赛克或电脑乱码的感觉，王者、堂吉诃德似的人物隐现，这种看似不经意的空间构建以及隐约人物都体现了艺术家的英雄情结以及人文关怀。

广袤的画充满了双重性，一种指向细腻敏感，充满书写性，这来源与他传统书画的功底。北漂十多年一直专注于油画，强调造型严谨的同时追求厚重坚实，一块面包、一朵盛开的花、一个游离于郊野的人，均保持了油画表面的粗砺，但这种与书写的灵动性相矛盾所带来的肉搏战，其实让一代代有才情的东方艺术家深陷其中，苦觅油画中西结合的出路。在宣纸上作画，每下一笔都象雪落湖面，虚无空灵，西方油画更倾向于物质性，真实可触。广袤在灵性的笔上裹满泥浆般粘稠的颜料，一层一层修加或者说一次次书写，变成有节制的鞭挞，这种被限制的笔与墨（颜料）之间的矛盾一直纠结回环，也正是直面纠结让艺术家的强渡得以彰显。

流动的画廊