画之和声

荣剑

以和声为主题来定位雷双的抽象表现艺术展，是基于艺术家对自己作品的一种特殊期待：绘画不仅给人以视觉的享受，同时也应当具有一种音乐般的感染力。在绘画的所有表现形式中，可能唯有抽象艺术是最接近于音乐的一种表现形式，它通过纯粹诉诸绘画的形式，即把色彩完全从具象和叙事的束缚中解放出来，还原到色彩的自我构成上，色彩如同音符一样地排列、组合，由此谱写出有着内在精神张力和韵味的画面。画面有激越，有低吟，有和声，有单音，有恣意汪洋，有平缓舒张，画即是音，音亦是画。

雷双的抽象表现艺术是绘画的交响乐，她的作品主要由两个声部构成，一个是抽象的，一个是表现的。就抽象而言，雷双的这批作品完全解构了她以往赋予人最熟悉的艺术符号--花，她把花的形给抽象掉了，花的盛开之美和花的凋谢之残均消失或隐含到一种有意味的形式中；而就表现而言，她浓烈张扬的色彩秉承了自欧洲野兽派以来的表现主义精神，同时又回归到中国绘画的大写意境界，将泼墨泼彩的视觉张力发挥到了极致。雷双的抽象表现艺术不是一个波洛克式的中国版本，她毋宁是用抽象和表现这两个声部，交响出如诗如歌的绘画。

梵高说过：“我希望我的画像音乐一样能给人带来慰藉”，的确，梵高所画的星空就是一曲凝固的音乐。雷双也说了：“绘画是我心灵乐章的谱写，是我命运的交响曲”。观者，您听到了吗？