艺术家自述

我的作品侧重于表达数字与网络时代的绘画语言特征，试图将油画这门古老的手艺赋予新时代的生命力；观念上试图把人类每天浸润其中却视而不见的、存在于数字与网络的“虚拟现实”纳入社会现实定义。这里气泡状与碎片化的时空关系需要重新勘定；虚空与充满的理解脱离了传统哲学的本体环境；人的血压、脉搏、视网膜、神经、情绪等生理与心理状态与快速流动的信息交汇，产生了区别于古人的变化。这类艺术正在形成过程当中，在世界美术史上没有现成的描述和借鉴。我只能独立思考，低头前进。十多年的研究实践使我逐渐明晰：艺术也是一种有趣的宗教，他的意义超越了自我。我乐于做个象傻瓜一样奔跑的阿甘。

感觉与想象的艺术梦影 --彭麒油画

文/陈池瑜（ 清华大学美术学院教授 博士生导师）

20世纪中国美术的一个最突出的现象，是油画这个舶来艺术品种成为最重要的画种之一，20世纪初的近30年中，中国新建了近20所美专或艺专，开始培养油画学生，油画风格经历了写实、象征、古典等阶段。在30年代初，在上海曾出现现代主义创作思潮，80年代中期，在中国再一次掀起现代主义绘画思潮。90年代以来，青年画家们开始追求个性化的表现方法，并开始吸收影像、电脑设计等手法，进行新的创作。90年代以来成长起来的年轻油画家，感觉更加灵敏，思维方式更具有当代性。彭麒就是90年代成长起来的优秀青年画家之一。

彭麒在美术学院本科和研究生阶段，在素描训练和造型能力方面打下了坚实的基础，但他并不满足于写实画风，而是在想象构形方面着力，他创作的头像系列，以风格化的手法研究各种人物面部表现的种种神态，仿佛是一部社会众生形态库，这些作品预示着他要走一条属于自己的个性化艺术道路。

彭麒是一位具有灵性和才华的画家。他积极地表现着周围的世界，但他并不是去复制这个世界的具体物象，而是用心灵去感觉，用思维去创造新的物象，也就是说，彭麒羞于将客观世界中的人、动物及物象直接描绘。而是将其转换成想象中的梦幻影像。

彭麒对小动物尤为关注，他说，一直以来，那些仿佛会说话的精灵总在脑海中跳舞。他似乎在用心灵和这些小精灵对话，他以捕捉到他们为创作的乐趣。他描绘的这些小精灵有猫、狗、猴、猪、蝴蝶等，生动而富有情趣。他用单色为背景，使动物的形象特征更为强烈。这些小精灵有些憨厚、有些机智、有的被夸张变形、有的朦胧，每一张作品，都是一种生命的形式。他用两年时间，画了一百张小精灵，画面闪烁的是一种生命力和童趣。这些小精灵成为彭麒创作的灵感来源，对生命和童稚的探询正是他创作的原始动力。

彭麒在湖北求学时，受到楚文化浪漫主义艺术的熏陶，崇拜凤鸟的楚先民创造了绚烂的漆艺术，漆艺的造型和色彩开启了彭麒的艺术想象力。彭麒以凤凰作为对象创作了一组想象丰富的作品，凤鸟被意向化，画面流光溢彩，创造了一个旋转流离的想象世界，用笔的书写性即使画面流动自如，又带有强烈的东方艺术精神特征。凤凰组画，是吸收中国浪漫主义创作方法加以新的有益试验的积极成果。

彭麒还对20世纪西方抽象主义进行研究，尝试运用抽象手法进行新的创造。他的抽象画有的具有表现性特征，“随手万变，任心所成”是他神往的创作状态。他将中国书法运笔的自由灵动和线条流转融入画中，使其抽象画带有书写的特点。此外他将设计的某些因素引入抽象画中，画面和色彩富有装饰与构成的形式美感。这些作品无疑是当代抽象画新的收获。

彭麒的创作手法是多样的，这反映了当代青年画家追求创作多样体验的愿望。他的大幅精灵题材画，运用蠕动转曲的笔触和多样和谐的色彩，造成一种视幻影像效果，观者可从画面恍惚的色彩中感知猫、麒麟等形象意趣，在他的作品中视幻与隐喻统一于一体。《闪耀的身体》系列，人体被梦幻化、虚拟化，这些人体被舞动的彩带所缠绕、所隐蔽。作者受《山海经》等中国古代神话所启示，大胆创造出人身猫首的怪异形象。这组作品具有强烈的抽象表现特点，也是作者对人的身体本质的艺术哲学思考。人身的本体与遮蔽交织在一起不可分割，人与动物相异又相连。这组画是新世纪青年画家对人体本身思考与表现的富有意义的佳构。

彭麒在创作技法上，将传统的油画绘制方法同丙烯、电脑设计思维方式相结合，将油画手绘质感和肌理与网络和数字艺术相结合，力求创造出富有时代特征的新的绘画样式。在色彩表现上，追求虚拟、光电构成的色彩效果，以区别于以往绘画中对自然状态下色彩的摹写。彭麒用这些方法为我们创造了富有个性特征和风格样式的绘画作品。

彭麒还很年轻，他在油画创作上极富潜力和前程！