20世纪80年代是日本现代美术的多样化时代，受“物派”的影响，形成了对材料的探索和表现的趋势。这个时期因此被称为“后物派”。从广义上说，“后物派”是一个时间概念；从狭义上说，“后物派”实际上包括继承“物派”精神和摆脱“物派”影响的两种不同方向。就继承“物派”精神的“后物派”而言，其特征在于进一步丰富“物派”所开启的材料世界，重视行为与材料相呼应的形态制作。保科丰巳属于继承“物派”精神的“后物派”艺术家。
保科豊巳说：“归根结底，我思考的不是作品本身，而是关注观者所处的“场”。因此制作的也不是作品本身，而是通过装置化的场面来营造观者的心理状态，或者说是以假象将观者引导进一种异常状态之中。也就是说，作品中什么都没有，作品是基于对观者的思考，制作能让他体验到的东西。至今为止的现代艺术作品总是在其中隐含着某种观念，总是考虑到观者的心理因素。我的作品则不是这样，心理状态存在于观者一方。观者是有记忆的，我试图改变这种记忆。观者处于日常生活状态中，具有一般的日常概念，我的作品试图否定这种日常概念。”
保科丰豊巳将作品视为主体与环境的沟通形式，因此选择了木、纸、墨等支撑日本文化的材料。他认为纸和墨是极其单纯的微观世界，表现的是日本传统的语言体系。他说：“是我生活的环境使我一开始就选择了更为自由的材料，我在创作的时候，对身边现实给我留下的印象始终抱有强烈的兴趣。”五年前的3·11大地震对日本人的心灵上和精神都造成很大冲击。与其说是当代的人们在自然力量面前无能为力，不如说是人类忘记了自然的力量。保科豊巳的个展《黑色之光》，既是对自然力量的提示和反思，也是对我们熟悉的日常的非日常表达，由此构成异样的“场”的体验。