新加坡，2017年4月——香格纳画廊荣幸宣布，中国新兴艺术家刘毅的个人展览“流光意彩”将于5月12日至8月13日在新加坡吉门营房香格纳画廊展出。这是艺术家在东南亚的首次展览。展览将展出艺术家两件水墨手绘动画，动画原稿及装置作品。展厅将营造出隐隐浮现的动态场域，和时光消解的氛围剧场，邀观者沉浸在一个流动的影像空间之中。
　　刘毅采用逐帧手绘方式创作水墨动画，并融合水墨画、动画影像和空间三种元素，创建一个水墨的光影现场。她的水墨动画笔触轻巧灵动，融合古典诗意和当代观念性思考。由几千张单幅画面组成的手绘动画《一只乌鸦叫了一整天》，是刘毅于2015年从印度旅行回来后，以旅行日志的方式，历时一年完成的作品：现实与手绘动画相结合的纪录片形式记录了她在印度的旅途见闻。旅途中常见的“晾晒衣物”方式给艺术家留下特殊印象。这种繁乱错杂、迷阵一般的生活景观是艺术家帷幔装置作品的创作来源。“晾晒”是去地域性的，它可以发生在印度，也可以在上海，或是新加坡。以“晾晒”为媒介的影像装置作品，占据本次展览的主要空间，是普通人在自然生活状态下的一种体现。这组作品中，画面的切换、时光的流动呈现了刘毅对印度日常状态、情感、欲望与死亡的亲历和思考。一帧帧流动的水墨影像，影影绰绰的帷幔装置，和静态的绘画作品组建的时空场域，让人们置身于艺术家营造的影像剧场之中，将观者引向不断跳跃的意识层次，探索情感和认知深处的精神图谱：日常生活的意义，过去与将来，存在与虚无。此件作品获得2016年第三届深圳独立动画双年展支持并展出，并于2017年第二十届荷兰动画电影节（HAFF）展映。
　　刘毅作品中流动的光影，体现了生命和自然的演变。本次展览中的另一件手绘动画作品《天演论》，故事线索源自一个20亿年前的鞭毛虫细菌，以一种简单的原生生物形态，迂回、流转于人类宿主和其他生物之间。整件作品荒谬不经，隐喻人类向初级生物的逆向解构和重组，在天马行空的想象力实践中又夹杂了艺术家个人化的生活体验。艺术家的“动态视觉”实践虚实相间，克制的理性思维和恣意的想象形成一种微妙的平衡；私人化的时间概念彰显了鲜活、原始的生命力。
　　艺术家刘毅
　　刘毅（b. 1990）,毕业于中国美院跨媒体艺术学院。目前在杭州生活。“中国早期美术电影与实验动画”是她的主要的研究方向，先后创作了《天演论》《混沌记》《度口》《身寄虚空》《一只乌鸦叫了一整天》等实验动画，她广泛采用了装置、绘画、雕塑、文本等形式尝试去寻找最为准确的传递方式。主要展览包括：“度口——刘毅个人项目”，上海当代艺术馆MoCA艺术亭台，上海（2017）；“来来来”，上海香格纳群展，上海（2017）；第三届深圳独立动画双年展，深圳（2016）；“不翼而飞”，视界艺术中心，上海（2015）；第八届深圳国际水墨双年展，深圳（2013）；第十届中国独立影像年度展，厦门（2013）；“有限的知识”，香港城市大学邵逸夫创意媒体中心CMC Gallery（2013）；第九届中国独立电影节，南京（2012）。