A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间与亚洲艺术中心荣幸地宣布，我们即将于2017年7月29日在亚洲艺术中心台北一馆举行艺术家高俊宏的个展“弃路：一位创作者的地理政治之用”。这是睽违多年高俊宏在画廊的个展呈现，作品涵跨近年《两个1984》、《利丰的折射》、《废墟影像晶体计划：十个场景》与《博爱》等系列作品的重新诠释，以及新作《大豹：温带的边界》的首次发表。展览将持续至2017年9月24日。
　　与其说是个展，不如可以将其看作是高俊宏小型的文献回顾展，展览整理了高俊宏近年的若干创作，大体上依据2015年出版的《陀螺》一书，回顾这段创作期间艺术家的创作意识；从思考艺术的主体性与创作表现方式，逐渐偏移到创作者的肉身力行，并以实际行动绘制出一张自我的政治地图，体现从身体开始到与大地之间的连结关系。
　　高俊宏这几年的艺术实践过程，从东亚艺术行动者的书写与出版、失能空间的影像计划、北台湾卫星城镇地带的《博爱》一作拍摄、关于近代台湾山林的《横断记》的出版，到进行中的新作《大豹》计划──漫漫长路，踏查那些埋没在台北近郊广达数千公顷森林里的帝国侵略史……大致上是一种自画地图的过程。
　　高俊宏说：＂很多时候我都是走在‘弃路’上，具体的或是抽象的。＂
　　大多作品都是从遭到遗忘的生活空间，从某些历史的空洞领域里，慢慢摸索出来的，这让艺术创作更像是在补一张破网。也确实，这几年来各种层次的空间踏查与相关的创作，不无剧烈地改变了高俊宏的创作概念，甚至是对于台湾岛屿主体性的政治观念。这些空间里的生产，也似乎逐渐翻显出一个＂创造＂意味浓厚的肉身政治版图。在我们受困于诸多层次的殖民问题时，透过艺术行动开创出的空间书写，是不是从时间性的困局里脱离出来的一个方法？因此，此次展览，除了作品的展呈以外，特别想从空间性的艺术生产，进行探讨与回思。
　　关于艺术家
　　高俊宏1973 年生于台湾，1998 年毕业于台北艺术大学美术系，获学士学位；2017 毕业于台南艺术大学艺术创作与理论研究所博士班，获博士学位。创作媒介主要透过录像、计划型身体行动、书写为介面，主要关注议题：身体、社会性、历史域、资本与生命、东亚诸众，现生活及工作于台北。重要个展包括：“弃路：一位创作者的地理政治之用”（A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间项目，亚洲艺术中心 台北一馆，台北，2017）（即将展出）、“东京延长战”（素人之乱，东京，2015）、“爸爸教我如何做人”（竹围工作室，台北，2010）、“通行证—朋友的平台”（台新文化艺术基金会，台北，2008）、“在留茂安，等待德意志”（Taipei MOMA Gallery，台北，2005）、“家计划，一个太远的缅怀”（台北市立美术馆，台北，2006）。群展包括：“2016 台北双年展—当下档案？未来系谱：双年展新语”（台北市立美术馆，台北，2016）、“天下无事—曼彻斯特亚洲三年展”（科学与工业博物馆，曼彻斯特，2015）、“以身作则：身体与行为艺术” （高雄市立美术馆，高雄，2015）、“鬼魂的回返—凤甲国纪录像双年展”（凤甲美术馆，台北，2014）、“第十二届台新艺术奖大展”（北师美术馆，台北，2014）、“未来事件交易所”（台北当代艺术中心，台北，2012）、“汤姆生1”（CAMCA Art Village，香槟—阿登， 法国，2012）、“台湾青年世代艺术展”（巴黎国立高等艺术学院，巴黎，2012）、“2010 台湾当代艺术论坛双年展”（台北当代艺术中心，台北，2010）、“微影像”（文贤油漆行，台南；乒乓艺术工作站，台北，2010）、“是谁在微笑”（新竹市文化局影像博物馆， 新竹，2010）、“台湾当代艺术图档”（巴黎国立高等艺术学院，巴黎，2009）、“空场—当代艺术与当代哲学的对话”（台湾美术馆， 台中，2006）、“身体处境”（台湾艺术大学，台北，2006）、“新台湾人—数字影像的证言”（关渡美术馆，台北，2005）、“搞关系！ 台湾中国当代行为艺术”（台北市立美术馆，台北；高雄市立美术馆，高雄，2005）、 “穿越德国—寻找德意志近艺术”（台北国际艺术村， 台北，2005）。