方由美术荣幸地于2019年9月举办约翰·弗兰森（John Franzen）个展「延续·线」。展览开幕酒会将于9月24日（周二）下午6时到晚上8时在画廊空间举行，展期至10月12号。展览「延续·线」展示了约翰·弗兰森（John Franzen）如何利用艺术，具象地勾勒科学的概念，向观众阐释世间真实风景的一系列艺术创作。
　　艺术，一向给人以抽象、感性以及哲学感的印象。而与之相对，科学却会带给人以纯理性及冰冷的感觉。当我们以此为前提，去审视德国艺术家弗兰森的创作，自然会体会出其中的超凡价值。本次展览着重研究弗兰森如何运用纸本绘画《一行一气》系列（Each Line One Breath），表达他对科学和灵性的观想以及关于人类与宇宙空间联系的探讨。
　　《一行一气》系列创作，是弗兰森了解、研究、阐释时间与空间关系的重要载体。在传统的艺术世界里，诸如「相对论」（relativity）、「时空」（space-time）、「引力波」（gravitational wave）、「时间膨胀」（time dilation）等科学名词甚少出现及使用。而弗兰森的《一行一气》系列创作却根植于上述科学概念，其创作的精髓理念均来自于爱因斯坦提倡的「相对论」（theory of relativity），这些概念是构成弗兰森艺术形态及体系的基本要素。
　　爱因斯坦于1905年提出「相对论」——他发现空间以及时间有着密不可分的关联——同时他相信时间和空间在同一个结构下是互混为一，即谓：「时空」。爱因斯坦认为时空是宇宙的构成体，并建造了内里的轨迹。而我们能够在现实生活中运用「3加1」的理论定航空间的时间性。所谓「3加1」的理论就是时空的结构，即以银河系为中心的「银河纬度」、「经度」以及「距离」造成的三维空间，就是现实生活中的「长、宽、高」，而「时间轴」就是时空的第四元素。它们四者联合起来就是四维空间，即现实世界的「时空」。
　　《一行一气》的核心要素是「线」。在《一行一气》里，弗兰森试图通过艺术创作去展示时间和空间的关系以及人类的灵魂是如何改变时空。弗兰森用「线」串联起时空——这里的每一条线条都是连贯不断的，而每一条线等同于一个时间的刻度。这种线条的表现方式及处理手法，都是能够表现时空相对论的绝佳尝试。密集的线条组成的画面就是时间聚集的证明，弗兰森利用「线」建构出一个空间的时空，而宏观来说这就是我们所熟知的真实世界的缩影。
　　除了用科学的概念去表达人与宇宙的共鸣关系，《一行一气》还有着自身性灵的一面。作品中的每一条线都是经过弗兰森与环境之间的共鸣以及（凭借）自身的生理状态而建构的。《一行一气》系列里每一幅作品都是独一无二的，而且画面观感也变化万千。这种独特性，主要得益于：每一幅作品的图案都是弗兰森的身体在不同的生物状态下完成的。弗兰森这样描述《一行一气》系列：「这作品最令人动容的就是气息（breath）如何直接影响线条的本质，并进一步影响整个画面的布局。」若我们细看弗兰森的每幅作品，便会发现每一行线条的外型和变化都是不一样，像是刻划了不同状态的时空。而每一幅作品仿佛就是代表不同的时区一样，因为记录时空状态的图案都是不尽相同的。
　　正如展出作品中所传达出的讯息：弗兰森的创作主题跟「宇宙学」的研究领域关联甚密，他借助个体性创作为通道，展示出人类、（四周）环境、时空等要素之间存在着不可分离的联系。同时，也深刻地表达出人类在世上与宇宙的连结并非遥不可及的概念。弗兰森希望透过探索宇宙与自身环境的相互关系，从中解构例如物理、哲学以及灵修学等不同的社会元素。这种跨学科的探索精神让人联想起文艺覆兴时代，人们总是涉猎和吸收艺术、天文学、音乐、文学等不同范畴的知识，甚至包括人文学科等题材，并且从当中获得启发。弗兰森就如文艺覆兴时代的那些「通才」们一样，着重在人文主义中去探索有关人类的内在特质与潜能。他的创作题材大多在表现求知欲是如何成为探究文化的过程中不可多得的要素的。
　　关于约翰·弗兰森（John Franzen）
　　约翰·弗兰森（John Franzen）1981年于德国出生，他从小对绘画、科学与天文学产生兴趣。他在15岁的时候，被家人送往比利时东部的罗伯特舒曼技术学院（Robert Schumann Technical Institute）接受教育。在为期三年的学院教育和工作经验里，为他对自然环境带来新的视角，并意识到自己对艺术有着浓厚的兴趣。这为他的艺术家生涯埋下重要的伏线。
　　弗兰森在2018年于何兰的马斯特里赫特完成艺术学位，并在当地成一为艺术家。他擅长运用艺术的手法表达科学的概念，同时带出人类与宇宙之间充满灵性的连系。其代表作《一行一气》系列（Each Line One Breath），表达他对天文和宇宙学的观想，并带出人类与大自然有着密切的关系。他在法国、比利时、德国等多个欧洲国举行个展和联展包括Art Paris巴黎博览会（2018）以及Art Central香港（2017），并同年于香港举行第一个展览。他的作品在欧州屡获赞誉，包括2016年获得杜拜的「国际新兴艺术家奖」等。
　　关于方由美术
　　方由美术于2006 年由梁徐锦熹博士（Dr. Henrietta Tsui-Leung）在香港创立，画廊汇聚了来自全球各地具创新思维的艺术家。我们的艺术家深入研究历史与哲学，促进中西文化交流的对话，为现代世界带来更多新锐艺术观念与无穷想像力。我们对亚洲当代艺术的贡献及支持备受各方认可，现今已开拓代理来自亚洲、欧洲和美国等地运用不同媒介的艺术家。随后，Henrietta 更联合创办了香港画廊协会。在香港艺术行业的迅速发展下，该协会为世界各地艺术社群建立了更紧密的联系和机遇。方由美术继续致力与全球性的机构建立联盟和伙伴合作关系，发掘不同具潜力的艺术家。方由美术从香港出发，迈向全世界，继续参与更多国际性的博览会和展览，为世界各地的客户提供更优质紧密的合作和服务。