明画廊欣然宣布当代著名水墨画家林天行个展《楚颂新声 ? 菖蒲集》，展出逾 30 件艺术家于 2019 年及2020 年创作全新系列的水墨画作品。林天行以荷莲画备受推崇、动人心弦，是次展览将首次呈献艺术家的崭新艺术表达，透过一系列作品表达对菖蒲的礼赞。菖蒲坚韧不拔，在当下全球各地深陷疫情之苦时，林天行冀以极富生命力的菖蒲，为港人呈上鼓励和祝福。展期自 2020 年 7 月 18 日至 9 月 19 日。
　　菖蒲，乃中国传统文化中用以防疫驱邪的灵草，清香袭人，又因其有去邪灭虫之效，古人夜读时常与菖蒲为伴。艺术家以其天行荷系列闻名，“荷花”与“菖蒲”两者乃文人所好的相邻之物，林氏近年创作的主体转向勾勒菖蒲，既是凭藉植物生生不息的深情，抒发自身心声，也因疫情而充满挑战性的时刻，以坚毅又柔软的菖蒲重构灵性疗愈空间。
　　林天行擅于在东方美学之中融入西方绘画的层次及色彩，为当代画坛成就卓著、自成一格的水墨艺术家。艺术家的作品风格更以强烈的现代性而名。对比他静逸柔和的荷莲画作，在菖蒲的创作中，林天行挥洒着自在逍遥、状若波洛克(Jackson Pollock)的线条，让观赏者有如置身旷野，感受到草本自然源源不绝的力量。
　　展览作品《仰》(2019 年)以明亮浓重的色彩，糅合棕、灰、橙红，与古人咏叹菖蒲时喻其为美人相照，错落有致，婉约而古朴，野性与诗意并存。林天行以大朵饱满花苞入画，挥洒随性的色彩线条，一如菖蒲生于原野间纵横交错的枝条。植物所富有的精神和生机跃然纸上，又有别于书斋文人所推崇的远观清赏，仿佛将植物一动一静之间的言语释放出来，传递给观赏之人。
　　黑白单色画作《幽思》(2020 年)则以与众不同的抽象视角，描绘自宇宙四方生长起来的菖蒲，以其生命之力构建当中水中花、镜中月的疗愈空间。林天行热爱植物，时常云游探索不乏凶险之地的自然秘境。经由观察和体悟四时之景的变换瞬息，艺术家重建菖蒲的时空结构，带领观者进入一片充满诗性的原野。
　　作品《耀辉》(2020 年)则隐去了具象的菖蒲之花，着重描绘蒲棒的结构和植物的生长空间。画中线条的走向、形态，皆是直觉般的笔触，姿态各异，淋漓尽致，更像是线的舞蹈，启发自菖蒲长久以来在文化意象中所携带的灵性，作品看似隐晦，实则是深沉而直接的生命之歌，并不拘泥于传统笔法的约束，而是佐以艺术家自身观察和记忆中的灵敏探求。如题中的“耀辉”二字，澄黄的色彩铺就自然结构的显现。
　　明画廊总监林沙洲表示：“明画廊非常荣幸能为林天行举办第二次个展，原定今年年初举办的展览，但由于疫情关系而推迟至今开幕。在这前所未有的艰难时刻，见证艺术家笔下的转变与突破，向香港及其他地区传递诗意与生命力的能量，我们倍感荣幸，亦感同身受。林天行笔墨下的菖蒲，正是体现了桃花源式的艺术理想。”
　　于林天行
　　林天行，1963 年生于中国福州市，1984 年移居香港后，仍继续其中国画创作，活跃于香港画坛，作品并于 1987 年入选香港当代艺术双年展。1989 年修读中央美术学院中国画系，80 年代末期受到西方现代美术思潮的影响，林天行逐渐开始了个性化的语言探索。他将中国画进行解构，在被剥离的色块和构成中寻找传统山水画的当代意味，同时又保留了笔墨和笔性的运用，传承了中国画的灵魂和精粹，开拓了水墨重彩当代的独特视野领域。
　　林天行曾在北京、香港、纽约、柏林、不来梅、米兰、新加坡、台湾、首尔等地举办过个人画展，其作品经常入选百年中国画展、全国美展、深圳国际水墨双年展等，并在世界各地参与联展。作品为许多中外机构与私人收藏，包括：中国美术馆、西藏美术馆、国家画院、广州美术馆、深圳美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆、香港礼宾府、香港驻华盛顿贸易发展局、瑞士信贷银行和香港中国银行等。
　　林天行现为香港美协主席、中国美术家协会香港分会主席、中国美术家协会理事、中国画学会理事、第 13 届全国美展评委、粤港澳大湾区美术家联盟副主席、中国文联全委会委员及香港政府特首选委会委员(文化界代表)。
　　关于明画廊
　　创立于 2017 年，明画廊(Illuminati Fine Art)致力于策划具前瞻性、启发性的展览，向亚洲和国际推广中国当代艺术及新水墨艺术，促进国际艺术界之交流，为世界各地的艺术家、收藏家、策展人与艺术机构建立交流平台，成为具有国际视野的艺术机构。