2022年7月8日，北京 798 艺术区 ICI LABAS 艺栈画廊将举办艺术家子晴乙木个展“自在之重”。带来艺术家近几年创作的绘画作品 20 余幅。

“自在”是一种状态，是自我心境与外部世界高度统一后的一种结果。面对不断变化的外部世界，这种身心无拘无束的状态往往可遇而不可求，是人生的一种“奢侈品”。

“自在”并不意味着清闲舒坦，安逸放纵，相反，那种废寝忘食，忘情专注，为了达到一个目标冥思苦想，身心疲累，最终才可能实现“真自在”。就如同一位艺术家在创作时，在全身心投入的瞬间，便处于一种“自在”之状态。此时，他的认知世界与创作对象之间会建立起无障碍的联结，智慧被充分的调动， 最终的结果往往不期而遇。

观看艺术家子晴乙木的作品，往往会给人这样的感觉。一幅幅抽象的画面上，出现的非具体形象，每一笔塑造它们的笔触，每一种描绘它们的色彩，都如同画面自然生长出来的“细胞”，找到了它们最恰当的存在方式。这样的“结果”，只有当艺术家在创作时充分将自我投入其中，处于一种“真自在”状态时，才可能实现。

这种在创作中的“自在”状态，对艺术家子晴乙木而言，是源于最初的感动。回忆开始画画的原因，究竟是什么吸引了他？子晴乙木自己也说不清。他还记得第一次看到西方抽象绘画里的那种自由表达时，自己被深深地吸引。画家们肆意纵情的挥洒、毫无矫揉造作的描绘将他完全俘虏，毫无反抗的余地。这样的作品，来自创作者内心真正的声音。在面对这些画作时，子晴乙木被打动、感染、沉醉迷失其中。

对他而言，新的事物具有不可抵抗的诱惑力。正如最初看到的那些抽象绘画，是他此前从未见过的“新”，也是他所喜欢的“新”，在他的内心激起了强烈的共 振。使他奋不顾身地投入其中。

然而，在经历了数载的绘画实践之后。如今，再回看自己的创作历程，子晴乙木意识到：每一位抽象艺术家看似自由的表达，每一幅画作看似“新”的背后，都凝聚了创作者对于光影、色彩、线条严密的逻辑思考。

越投身于此，方知其中的不易，绘画之“自在”，其中饱含着是却是一层层“沉重”的考验。

子晴乙木常常反刍最初的感动，时时问自己为什么画画，提醒自己别迷失途中。他说：“有时我觉得画笔是一个探照灯，一点点的探寻我内心深处的幽微。越是这样，越能体会‘我不绘画，我是通过绘画探寻我为什么绘画’。这样的探寻没有尽头。”

关于艺术家

子晴乙木，职业艺术家。专注抽象艺术，专注探索自由绘画和雕塑，对自然逻辑下的美尤为痴迷，认为自由逻辑是自然逻辑的一种表现，违背自然就有损自由。所以在绘画中，师于自然而最大限度的减少人为之迹，就是对自由绘画的追求。探索无止境，探索有乐，探索让人有意义。我乐在其中，玩在其中。