德萨画廊呈献，台湾现代大师萧勤个展。半世纪以前，萧勤与同侪成立了「东方画会」，开展了台湾美术史上所谓的画会时代，1957年期举办一系列抽象画展览，为前卫艺术发展奠定与欧、美、亚东同步的基础。这群艺术家在台湾所作的努力，大大推进了中国美术现代化的进程脉络。二次大战后，中国大陆境内因为战后重整、文革等历史事件，致使艺术发展一度放缓。因此，1940至1980年代的台湾艺术发展，在中国现代美术史上尤为重要。展览将于2015年5月29日到6月27日举行，展出艺术家由1955-2004年间创作的18幅作品。

萧勤1935年生于上海，1949年赴台，1952年进入李仲生画室习画，接受有关现代画会观念的教育，让萧勤于1950年代中期发展出最初之抽象作品。1956年，萧勤得到西班牙政府的奖学金，留学西班牙，他灵性高又富东方情怀的新作，连续三届参加西班牙国际爵士沙龙展(JazzSalon)，一鸣惊人。1959年，萧勤迁居米兰[1]，于当代艺术出版巨擘Mazzotta基金会、米兰画廊龙头G.Marconi数十年来的支持下，稳居义大利当代艺术家的重要地位，亦是1960年代前卫艺术代表人物。

1950年末，萧勤创作了《绘画-Q》和《绘画–AO》，带有二十世纪盛行的几何抽象色彩，标志着他对这种风格的全新演绎。这个时期创作的作品主要以原色创作，笔触以粗犷为主。另外，萧勤从自身的文化系统中抽图案和书法等元素，在画布上创作它们的变奏。

60年代中期，萧勤对宇宙间恒常不变的道产生兴趣，尝试以简约的颜色和图案，表达东西文化深邃的哲思。在作品《光之跃动》中，在粉红与纯白相间的平面上印着片片青蓝，把浩瀚的宇宙尽收在精炼线条里。

自60年代开始，萧勤陆续发起几场艺术运动，包括「点」(MovimentoPunto）、「太阳」(Surya语出梵文，1977-1979)、「炁」运动(Shakti，语出梵文)，力求打破时间、空间和不同艺术范畴之间的疆界。对他来说，艺术是一场持续的内在探索。在不断地往宇宙最深邃的幽玄之处深掘时，1990年萧勤却遭遇女儿意外身亡的悲剧，极度锥心之痛让他久久无法走出悲伤情绪。然而；在意识到一切的不在意识到一切的不幸、死亡，终将「重生」的顿悟观点时，新的能量进入了更深层自觉的境界；他形容自己「悟」出了生命之永恒性，他说：「生命，虽然以一种方式离开了，却会以不同的方式转换地再出现，生命的本质则不断地在转换中。」此次参展作品中的《飞越永久的花园》、《生命之能量》、《协奏》即是悟出生命最深及最困难的《点》之后，进而能超越大限到达光明之彼岸，画作中一切皆在歌颂生命的完整与对死亡之无所惧。

德萨画廊此次所策划之个展《萧勤》，艺术家以作品深刻地表达出生命在永不绝望时拥有一股强大能量，画面中呈现与众人一股重生的力量，因而能在生命的完整和不完整中寻求其永恒之对应和转换。萧勤表示：「单纯，是一种境界，而整个生命就是无限的学习及成长。」