2014年对于朱东升来说是其作品面貌重要变化的一年。他不仅在表现手法上从写实转向表现，更重要的是其在中国传统文化中找到了支撑作品的文化养分。对于传统的理解和吸收是一个画家基本素养的重要衡量标准，而对时代影响下的应对和转化则是一个画家价值的体现。静谧作品系列以来，朱东升总体表现出内求的方向，他为了寻找自己内心的艺术原点，塑造了一系列幻想出来的情境，用蓝色调表现其对现实世界的逃离，一种自然的孤独感在画面中生发。这种孤独感是时代的表现，是艺术家无法倾诉的自我安慰。这种焦虑源于社会对成功人士的认可过分标榜在物质金钱上而非精神层面上，因此朱东升的内心多是挣扎的。在静谧系列作品之前，朱东升也画过写实的作品，像烧着的公交车，纪念碑等作品，在题材上都是对现实生活中存在的问题不同程度的批判。这类批判体现作者对于社会公共问题的人文关怀，而在蓝色调的静谧中，作者逐渐将这种情绪掩盖，取而代之的是对自身精神世界的寻觅。

　　2015年朱东升的绘画在静谧系列的基础上继续发展，其中需要注意的在于其绘画语言的丰富和细节刻画的深入。在题材的选择上他本人也从梦境的、诗意的、浪漫的或痛苦的幻想中再次转向现实即把周围师友的形象放到他的画面中。作者在这样的转变中从新审视其生活中的人和物，并将对生活中的人和物的新的理解变成创作的养分。更重要的是这种探索并非出于一时的兴致，而是他多方面努力学习和修养的自然结果。这一年，朱东升画过大大小小的画作不少于100幅，一如既往的勤奋和坚定不移的探索使得朱东升的作品有了一些进步。

　　在美术史中很多画家画过他身边的师友，这其中也出现了很多优秀的作品。我觉得艺术家终究要在其生活的时代留下印迹，这种印迹选择的点可能是一个画家需要考虑的命题。也许朱东升的这种“回到现实”就是一种很好的尝试。我觉得这次在无为举办的朱东升个展是朱东升2015年交给大家的一份答卷，好与坏成与败还是交给更广阔的大众吧。我认为对于画家而言不断探索、前进才可能杀出一条血路。