2016年11月30日，外滩22号璘宝轩画廊隆重推出“马可鲁的绘画” 阶段时期二（2012-2015），这是马可鲁绘画阶段一展览的延续，第一阶段展示了马可鲁70年代“无名画会”时期的风景作品，以及一些创作于1975-2010年间重要的早期抽象代表作。在第二阶段主要展现马可鲁于2012-2015年的创作，作品形式较之早期绘画，更倾于主观化、纯粹化，从内容到理念均呈现出新的面貌和风格。
追溯中国抽象艺术的发展，马可鲁并没有像其他艺术先行者一样，止步于印象主义、野兽派、表现主义，强烈的文化自觉和民族自信，让他的创作随着时代的发展，走出了自己的抽象艺术道路。可以说，马可鲁是中国抽象艺术史上非常特殊的一个个案。观看马可鲁任何时期的创作，我们都能从中一窥其创作理念及个体状态，而情感要素和生命要素始终是其作品主体。由于长期研习水墨书法，马可鲁在抽象艺术探索过程中，将中国水墨的“书写性”与西方抽象的“绘画性”融会贯通，并从中寻得一种“有机发展”，既不是对自然表象的模拟，也不是对水墨色彩偶发性、随机性的“制造”。马可鲁有一种独特思考自然和处理自然的方式，这里的“自然”更像是一个有机的延伸，而非一种本来状态。由此，马可鲁逐渐步入对抽象艺术更深刻、理性的阐述。
在马可鲁的《黑色心跳》系列中，实际上已经给出了一个答案，抽象艺术家面对传统美学（水墨书法、东方哲思）的当代性诠释，或者说如何对抗以传统的感性思维描写“自然状态”，最终还原一种物质性的自然，绘画对象的自然。画面中随意、突兀、紧密的黑色笔触呈现形而上的简单化，黑点看似粗暴、紊乱、不均匀地排列，其实早被纳入到“制作”和理性的计算之中，意在记录心跳的韵律和节奏感，以及出乎意料的异质和情感干扰，所导致的局部混乱和无序。万事万物都有自身的节奏，节奏就是生命线。该作基本宣告了马可鲁试图借用书写式的涂写颠覆作画的企图，还原身体命脉——心律，或者说是节奏。
对照马可鲁近作《抽象2015-1985》和1985年作品《得大篇》，马可鲁再次向观众展现出强大的思辨本能，这种本能一直贯穿其四十多年的创作历程，思辨意味着看法、警示、觉悟，作为一个批判型知识分子，马可鲁的绘画带着严肃、稳健、激荡的态度，色块笔触象征力量在凝聚，在运作。当马可鲁不再一味自我否定，就不再过多纠缠于画面本身，甚至绘画这一形式本身。如果说《得大篇》是老庄哲学“大道至简”的物化形式和文本叙事，那么《抽2015-1985》更像是释重后的解脱，而艺术的创造与激情，让马可鲁愈发自信、通畅、灵动。