展览介绍
和普鲁斯特一样，董兴从来没有放弃敲打“可能”的门。
“可能”是任何一种选择和假像。这组作品的维度多样，布面肌理增加了水墨的延展，主视觉周遭一片漆黑，这样的创作让人展开丰富联想。而出现在每一张作品当中的“小东西”是一种起源表徵，来处和去处的象徵明晰，这不是简单描述生命起源，而是更具含义的创世理念。作者在创作时没有加以掩饰，同时为观者提供多重选择。
艺术创作，外延建立在作品本体之上。水墨在布面上呈现出起伏与纸面相比，有一种冷峻的距离感，这种距离产生出间离，从而出现空间。董兴并不刻意讨好观者，没有直接关联的介入感带来的冲击没有刻意回避。创作者和观者在画作两端保持着冷静的对望，通过这种距离引起彼此内心的关照。
画作本体是一切欣赏的基础。画作美好带来直观感受。本源的黑白，用虚化的方式呈现，内敛的张力同样在追溯东方艺术符号。“场”的营造出现一种抽离，在聚焦画作之後产生不真实，这依旧是“可能”的存在。
艺术的美是回归，归处何曾不是去处？
