在过去的三十多年中，郑在东一直以油彩及丙烯创作与前现代中国的文人画有共通之处的当代绘画。自学成材的郑在东深受中西文化艺术的影响，他的创作中充满了一系列相异有时甚至是相互矛盾的概念与风格，如当代与历史、虚构与真实、集体与个人、以及感官与纯真，而他则能够娴熟且自在的将这些都和谐的融入作品之中。艺术家的作品中所表达的情感与他跨文化的生活经历密切相关，尤其是他长期工作及居住的城市上海、他曾度过了大部分青年时期的城市纽约以及他所出生的城市台北。他的作品颜色丰富细腻，优雅寂寥并带着一丝游戏的趣致，整体画面内敛而清疏。郑在东所描绘的世界探索内心所追求的理想的居住与沉思的场所，并尝试调和平衡相对的想法及信念，为在忙乱繁杂的当代社会中的观者提供一处可居、可游、可享受片刻宁静的精神家园。

本次展出的作品表现艺术家的私密情感，着重体现他个人的文化体验同时也探索了在日益全球化的世界中区域的社会想象及可能性。这些作品源自艺术家在上海的生活及他体察，也为观者提供了对其迄今为止的作品进行内部审视及透彻的理解的契机。本次展出的新作表现了外滩、豫园或郑在东所居住的法租界中著名的景观、建筑、街道或园林，他所描绘的戏剧中布景般的场景深深浸透着这座城市的文化积淀。《街角》（2016）、《常德公寓》（2016）及《绿房子》（2016）等几件作品在昏暗及诡谲的背景中呈现了孤身漫步于名胜的城市游荡者。场景中的充满着寂静与空旷的氛围似乎属于另一个时空，因而使得其中的人物得以在静谧中自由潜行。两件矿物质颜料、日本古董金屏风《花石鸟屏风》（2016）《红色山石屏风》（2016）则精彩的展现了高远逸致的山水以及深具郑在东画风的花鸟。六组雕塑《中国雕塑的学习No.1-6》（2016）所呈现有趣的场景则表现等以及个体与自己及与他人之间的关系、亲密情感以及观阅情境题材。