熊庆华个展 "旋转与扩张"将于2017年3月26日15点在不同艺见艺术中心开幕。
　　提到熊庆华老师，说他是一个拥有传奇色彩人生的画家毫不为过。在他成名之前，他只是蜗居在湖北仙桃乡村40余年的一个普通农民。只是，从16岁起，他就勤缀不修的作画，画了30余年，从素描到油画有近千张。他虽然吃尽苦头，受尽冷眼，甚至患上严重的胃病，然而，他有那些独一无二的画作，却使得他循规蹈矩的乡村生长出了天马行空的传奇灵魂，他实现了别人想都不敢去想的梦。本次展览至2017年4月18日。
　　策展人寄语：
　　近年国内对熊庆华这位出生于湖北的农民艺术家的关注和讨论不少，多围绕中国梵高或中国毕加索等身份展开，从不被周边人认同到自学成材，及后学电脑自我推广和被知音发掘等感人故事。
　　让我们回到作品本身，熊庆华没有受过科班训练，自幼面朝大地背朝天的他，作品多用土色系为主，构图"旋转而扩张"，取消景深以增加视觉冲击力，用散乱而规矩的笔触让画面复杂而有条理；大家可以从中细细品味艺术家对黄土地的感情。
　　职业艺术家是淘汰形行业，坚持下来才有成功的机会；熊庆华的艺术之路始于毕加索的解构，成熟于夏加尔的浪漫，终找到自己的道路；近年知名度提升，生活也有所改善，然而他能做到"贫贱不能移，富贵不能淫"，专注创作；艺术家成名前是寂寞的，成名后更应主动孤独地走自己的艺术之路，相信熊庆华定能坚定走自己的路。 　　我认识的画家熊庆华，勤奋而有才华。
　　有一年，他完成了一平米以上的布面油画四五十张，不包括撕掉的那些自以为不够完美的"次品"。有一个月，他每天画一张草图，每张构图都很新奇，不落俗套。有时就是在空白处画两根竖线，然后无意识地去延伸，有意识地补充……反复多次。有时深夜才完成草图，兴致勃勃发来分享。我问，天天动脑子，不累吗？他说，不怕累，不怕穷，就担心丧失绘画的创造性。现在，他在落实这些素描草图，将之变成布面油画--也许某日，其中一张将挂进美术馆，成为"写进艺术史的一件独特作品"。
　　看看题图那幅《颠覆》，正是熊庆华的新作。月牙形小船在波浪上是直立欲倾覆的，交叉的撑杆缓解了视觉的过度集中，人物几乎与水平线平行，在摇摇欲坠里体现搏斗和平衡的力量。年轻舵手考量着风暴欲来的气息，脸上满是警惕和倔强，对将要攫取自己的命运毫不示弱，充分自信。那些布纹般具有韵律感的波浪，如此平静，并不激烈，反而有一种深刻的寓意--真正的战争，就在天长日久的平凡当下，而致命的颠覆，只需瞬间。
　　提到俗世的某些权威或者名家，熊庆华往往不屑一顾，似有一种艺术天才的"弑父"情结。同时，他自己也说：自傲和自卑，只隔着一张纸。在成长的过程中，狂傲与自卑相互交织。有时觉得自己很努力，也不傻，却混得凄惨，难免自卑。但若总是自卑，创作就无法继续。
　　作家福楼拜说"光荣的失败"，铁血宰相俾斯麦说"失败是坚忍的最后考验"，都是自卑后的自我鼓励。
　　就这样纠结多年，熊庆华习惯了无人问津的日子，纵是孤独，虽败犹荣。
　　2010年，这位农民画家被互联网发现，来捧场的是天南地北的网友，还有几家慧眼识珠的画廊。2015年1月，他在北京798晨画廊举办了第一次个人画展。
　　作为男人的熊庆华腼腆过分，几乎从不主动开口。问一句，答一句。有一次他来北京相聚时，凑巧有几个女孩在场。他坐在椅子上仔细观察自己的手，不发一言。有谁开句玩笑，别人笑过了，他的耳朵根还是红的。
　　他不爱表达观点，似乎觉得那无足轻重，或者外人无法理解。他认可毕加索的话："别人如何能够进入我的梦境，我的本能，我的欲望和思想？最重要的是，别人如何能够理解我放进画里的东西，有时甚至是在违反我自己意愿的情况下入画的东西？"
　　在我采访的人里，口若悬河者不少，有的字字珠玑，说完就能发表。也看过《杜尚访谈录》，羡慕作者能找到如此睿智的聊天对象，四两拔千斤，把道理讲得好玩又哲理。言语是种直接的权力，可以影响控制他人。而熊庆华自觉放弃这个权利，把要说的都放进了画里。在大家都争着发言的时代，他关紧自己的舌头。
　　奥地利画家古斯塔夫·克里姆特，以华丽优雅的装饰画闻名于世，同样生性寡言，仅仅为世间留下只言片语："我没什么特别的，就是一位日复一日、日以继夜地画著的画家。任何想更了解我的人，应该谨慎的看看我的画"。
　　看画能知小人和君子。看熊庆华的画，你能看到他腼腆下的狂野，单纯里的丰富。
　　有趣的是，乡下人熊庆华不仅会耕田捕鱼，会绘画雕塑，是无线电发烧友，还会为了一只鸟，静守在某处几个小时，只为捕捉蓝羽扇动的流光瞬间。
　　他有自己的志趣和格调。不是中国游客去巴黎香榭尔大街喝杯红酒的假格调，哪怕穷，他也有真格调。
　　他熟悉村子里的每一种鸟，每一种植物。乡邻赚钱赌博，他赏鸟绘画。农闲时节，他挎着廉价的卡片机在村里游逛，简直就像竹林七贤一样逍遥快活。只可惜没有六贤陪伴，他是村里的异类，顶着压力穷快活。
　　这几年，熊庆华与北京的一家艺术机构签约，收入有了基本保障。拿到第一笔比较丰厚的画款后，他不买房不买车，只在二手市场买了心仪已久的一款单反相机，去寻找村里那只神秘的翠鸟。
　　我也来自小地方，在北京生活13年。在爷爷家的村庄里，我见过拼命挣钱为了炫耀的年轻人，无所事事打牌度日的年轻人，重复劳动失去梦想的年轻人--而熊庆华是个奇葩。他不但有梦想，在苦苦奋斗时还力争把生活过得有情有趣。格调与贫富无关，只与精神契合。
　　我喜欢一句话：重要的不是这次选择，而是在选择之前和之后，你都为此做了什么。
　　熊庆华一直活在最初的选择里，并努力完成，使之完美。
　　自2012年采访后，我和熊庆华一直保持联系。也感谢这种缘分，才有了今日这本小书。
　　不忘初心，方得始终。
　　你又是哪一类人呢？
　　人们或消磨斗志，或终有成就，大多都是滴水归海无声无息。但你的内心，时刻都在跳动。你的年华，都如诗如歌，乱石穿空、惊涛拍岸，卷起千堆雪。那些雪一般的浪花，如果不曾因为梦想激荡过，不曾溅落得美丽些，不曾为故土流过眼泪，枉了青春。
　　叙利亚的诗人阿多尼斯说"我的孤独是一座花园"，而顾城写"暴风雨使我安睡"……都使我联想到熊庆华的人与画。此处，以特朗斯特罗姆的诗歌为序幕，进入我看到的熊庆华的世界：虽是"半完成的天空"，霞光乍现。