2017年3月18日，千高原艺术空间将推出一年一度的实验性群展项目“春纪 2017”，以集结艺术家个案作品的形式，呈现他们各自的思考和创作脉络的新进展。本次展览包括郭工、韩梦云、李一凡、王川、王俊、文豪、谢帆、萧文杰、余果、臧坤坤、张如怡、邹思妗共十二位艺术家，分别出生于1950至1980年代，作品媒介包括绘画、录像、摄影、装置等。
　　王川、王俊、谢帆、萧文杰、余果、邹思妗一直以绘画创作为主。王川是中国当代抽象绘画最早的先驱之一，他的创作与生命体验紧密结合，显现出自我疗愈的特征，近两年的布面油画又不断显现出基于绘画语言本身的冥思。王俊的创作被他描述为“像猎人一样”追逐难以言说的视觉核心，不断在画面的肌理和质感中寻找连接精神与形式的穿透性。谢帆为大家熟知的作品充满了中国古典情结，而现在他以此为基础，探索绘画中的空间，以及画布与空间的关系。萧文杰用类似古典油画的方式描绘最难易捉摸的影子，影子的形象介于“可见”和“不可见”之间，就像对视觉本身的反观。余果的绘画以场景或故事为基础，结合了他对生存环境的思考，但作品的言说手段并不是叙事化的，而是以色彩和形体的张力和氛围为主。邹思妗的作品经历了从场景叙事，到碎片化的场景营造，再到破坏场景后的视觉碎片的演变，就像一首基于视觉的叙事诗。不难看出，这些艺术家都在继续对绘画的视觉语言本身的探索，而这一探索中又凝结了他们对时代背景的感知、对个体经验的坚持，以及与画布在掌控和被掌控之间博弈。
　　韩梦云和臧坤坤都试图从材料的属性出发，延展绘画的材质本身，打破绘画与装置的界限。韩梦云的作品以古典水墨为基本出发点，将水墨的笔触放大后打印在画布上，形成了水墨痕迹与画布之间新的材料关系。臧坤坤一直在消解绘画的平面性，用不同的材料取代颜料的功能，将绘画变成了不同材质的组合。与他们不同，郭工、文豪、张如怡的装置作品更多触及材料的特定属性的陌生化，从对材料的感知方式出发，探索内心体验与外在世界的关系。郭工将中国古典哲学的方法论与自身的创作实践结合，他的参展作品运用简洁的玻璃镜面材料，以举重若轻的方式凸显物质与感知的联系和冲突。文豪常常以石膏等材料和自然物现场创作作品，他的作品“内在的逻辑”将直接取自天然的植物重新整合，与极简的墙面结合，用不同属性间的断裂感探索感知的异质性。张如怡的作品将轻与重，实用与非实用的关系凝结在简练的形式中，同样将内心在物质属性面前的波动和自我凝视作为创作的核心。
　　李一凡是中国最重要的纪录片导演之一，长久的工作使他累积了有关中国社会现场的浩繁的图像档案，他将这些图像档案拼贴、重构、异质化，以庄严的形式为我们凝结了那些曾经的时间切片。“春纪 2017”也将以李一凡的两部录像作品和几件灯箱作品链接整个展览，为展览提供一个观看和思考的社会场域。