本次展览「梵谷／达摩」，是张宏图于2007 年开始创作并完成于2014 年的39 件由梵谷的自画像重制为禅风达摩的作品，这39 件做为一个整体的作品，象征了梵谷在1886 年至1889 年，生命最后四年多的时间对自我的形象描述。梵谷与达摩，这两个看似时空背景相去甚远的文本，却因梵谷在接触日本浮世绘后开始产生了连结。梵谷对日本艺术的迷恋，除了曾多次临摹、重制浮世绘作品，也明显反映于自己的作品风格中；甚至在1888 年他送给高更的自画像中，他更以日本和尚自居，形容自己除了作为一位印象派画家之外，更是一位虔诚的僧人。尽管日本艺术对梵谷的影响甚大，但终究无法摆脱欧洲绘画媒材与新印象主义风格的本质，仍旧只能以他熟识的方式趋近他所向往的日本艺术。因此，当梵谷表明自己在画中看起来像是一位日本僧人时，让张宏图查觉到两者之间文化混血的线索，并以禅意绘画的形式重新绘制梵谷的肖像，借达摩的造型重塑他外观，让他无论在外观或精神上都真的成为他所心向神往的僧人，而且是如同祖师达摩般的「胡僧」，坚定、慈悲、超脱且睿智。
　　对张宏图而言，梵谷／达摩的再制并不单纯只是意味着两者在历史脉络上的交集，因为文化的交换与生产是持续不断且有机的；日本艺术追源究柢，是受到佛教、禅宗思想的影响演变至今；在中国与日本弘扬的佛教禅宗，是祖师达摩在南北朝时期自印度传入中国的，融混着文人画的特质，到了宋元交际时期发展出独特的禅意绘画，随着禅宗的传播，禅意绘画的美学与思想得以影响整个汉字文化圈，而时至今日流传的达摩形象也是奠基于此。甚至在50 年代因国际思潮的交流让禅学得以被欧美艺术家接纳，从而成为众多观念艺术家核心概念之一。
　　展览中除了39 件绘于纸上的水墨作品外，张宏图在作品旁搭配了一个Qrcode ，让观众可借此对应每件作品与梵谷自画像的资料，同时也展出了自水墨达摩至油画梵谷自画像的影像渐变录像；无论是中国传统山水或是梵谷的肖像，对张宏图而言都是萃取审美观念的对象，张宏图藉由影像与新媒体的功能，除了让观众对比作品与作品间的差异外，更希望借此更具体化他持续实验的美学观念。
　　张宏图，1943 年生于中国甘肃省，他的艺术养成始于中国，然而在经历中国文革与文化大跃进等波折后，在80 年代离开中国、定居纽约，纽约的多元文化环境给予他创作灵感，多方尝试各种不同于以往的创作手法与媒材，过往的生命经历伴随欧美当代艺术的刺激迸发，他藉由艺术创作解开过往的重重束缚，作品中洋溢无惧的开创精神。于1989 年发生的六四天安门事件，使张宏图重新关注中国的政治现况，并回想过去在中国的生活经验，创作了一系列以普普艺术、达达艺术的形式嘲讽中共政治圣像（毛泽东）、或其他偶像的作品。后来张宏图将创作重心转向「山水」，自从1998 年开始创作「中国山水画再制」系列起，十几年来张宏图刻意模仿塞尚、梵谷、莫内等大师的笔法，中西并置的手法早已成为他个人鲜明的创作风格。他的作品跨越并逃脱了所谓「东方」、「西方」、「写实主义」、「观念主义」等等概念的限制，反叛且混血杂交的手法对既有的权威产生质疑，以此开辟另种审视艺术的新角度。