雷冰鸿，一九八三年生于重庆，现工作生活于成都，师从刘朴。
　　梁书山，一九八五年生于绵阳，现工作生活于成都，师从彭先诚。
　　听冰鸿说起办画展，是很久以前的事了。后知和书山一起办，却多少有点惊讶。原只知书山跟随彭先诚先生多年，近见几次，常是背了书包，随彭老左右寸步不离，一副乖巧的学生模样。言谈时，于事又颇有主张，妙想迁联至话题边际，云里雾里间，又被他一本正经地拉回，方觉边际处亦是言出有因。这种克制与性灵、古意与跳脱的奇异组合，会让人误以为他是穿梭于深山古寺与现代都市的青年怪伽，却不曾想其绘画经历如此丰富。
　　书山现时画一种很传统的山水画，顶天立地式的构图让人想到山水画最初的模样。画面里山峦重叠，高松杂树，山石林木间溪流迴转，径路迂回中，或空山不见人，或有点睛一人茕茕独行。画面多以繁密点皴表现阴阳向背，夹以线条简单勾勒，再略施淡彩形成层次肌理。那积墨虽似密不透风，却又疏可走马。结构的跌宕使山势游走摇动，点画的欹斜又使画面滋茂松活，在繁实与空灵之间，只觉光清而不浮、绵密而通透。而这样大山大景的作品却多绘于盈尺小幅之上，更让人惊觉其胆识与艺术表现力。
　　"对于我来说，绘画大概是因为我不懂，所以才一直在画。"这大抵正是他多年艺术道路的总结与概括。对于绘画，书山似乎很上心，悉心整理，时时揣摩，但却又放得很开，归来成都几年，知其画画者，寥寥无几。或是那份独自的用功与沉湎，不可与人语。这一路系统观摩书山的艺术走向，方知画如其人实不虚言，自谦或者造就了他对艺术的敬畏，而那份骨子里天生的跳脱便成了他创造力不断的源泉。问及如何开始画画时，他只是以他惯常的表情，一种既真诚又跳脱的神情回答道：我只是一个放牛娃，后来牛没有了，我就出来画画了。末了，又自言自语：这样的沉陷，可怎么办。呓语一般。大抵人们言及至爱之事，往往如此。
　　相较于书山，冰鸿的画是带有更多表现性的。世事浮乱，牵心动性，两年前曾听他讲，画画至一定时期，会遇到不破不立的阶段，摒除俗务，置心一念，是绘画者寻来变化转机的关键。这种向内的姿态，自然有它极大的好处。聚精会神于绘画的世界，慢慢进入状态，思考与领悟才能产生，而不会仅仅着力于练习的时间与完成的数量。莫不如是，作品即便产生，也少了一份打动人心的魅力。想来他每至临池研磨，动心忍性，如孤身一人独立于深渊，瞬息万变的意识流动，在落墨的瞬间将之捕捉，酣畅淋漓地与客体及心象对话，重叠着生命的厚度。
　　后常闻其消息，见每作画数稿，而自觉满意者寥寥，遂不惜择弃毁之，当其意到笔成，方觉了了一桩大事。循循之，其自我意识愈加明晰，而绘画面貌亦愈自成。观其画作，布局的构思与笔墨的选择似乎都带有一种当下性，现代绘画的构成元素与空间关系也出现在冰鸿的思考之中，而画面的静穆感与肌理中自有的清冷形成了一股冷静的涩味。我会想这样的涩味源自于何处。一组组地看下来，仿佛找到了一个完整的他自己。那一张张的画面都是他自己当下的心绪，都有他自身的烙印，那是冰鸿对自身精神世界韵律的把握，透射出的是生命脉搏的跳动和喷涌而出的才华。
　　"对物质与精神的表现，无数无名与有名之人，早已做过，而自己的时空因缘，却是唯一的。将艺术家当下的状态真诚地反映与表达，是对艺术的真诚，也是艺术至关重要的一点。"关于这种真诚，冰鸿曾反复叙述。这不得不让人联想到石涛的"笔墨当随时代"，这句至理名言已成为当下艺术创新的滥觞。笔墨是表现"术"的载体，时代精神方是艺术发展与进步的动力。而时代的含义又似乎宽泛，不少人在追求变法的路上百般试错，时代为何物，"我"与时代与绘画又如何关联。其实时代何处不在，时代的烙印印在每个人的身上，更印在时代先驱者之艺术家的身上。冰鸿对绘画每一步的思考无不有时代对自身的影响，他的创作意识在水墨表现性的驱动下，是致以对艺术最高的真诚。在美术现象与观念混乱的时代，这种真诚变得难能可贵，同时，也赋予了作品真实感人的艺术魅力。
　　中国画是一件雅事，但又不仅仅是雅事。若得梅前月下，闲庭静院，置笔着手勾勒，信笔涂抹，片楮尺缣即可逸气纵横，也自是一种闲情逸致。
　　道为术之灵，术为道之体；以道统术，以术得道。是为明道。书山与冰鸿以道入画，以术求道，是皈依了艺术之门的苦人儿，也是乐在其中的人。愿他们始终立定于内，不惑于外，愿在步步紧逼的岁月里，被艺术眷顾。
　　文/颜雪莲