不任于山，不任于水，不任于笔墨，不任于古今，不任于圣人。是任也，是有其资也。
　　——《石涛画语录》
　　罗威
　　1977年生于湖北武汉
　　艺术就是一个从不自觉、到自觉、又回归不自觉的创造过程，这也是艺术家们一直循环往复的过程。
　　>>>Chapter1<<<
　　在这个快速变化的互联网的信息爆炸时代，我们有很多种表现自我情绪的方式，自我独特性与创造性非常重要。在艺术家罗威的工作室中，你会发现他的作品都是孑孓、蜻蜓、猫头鹰、草本植物、池塘等等，他选择了用抽象的绘画语言描绘出各类具象之物，这是罗威表现“我”的方式。这些主题被他一再地描画着，每幅画中变化多端，无休无止，近乎痴迷。
　　>>>Chapter2<<<
　　南朝画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，第一即是“气韵生动”。气韵在艺术作品中居首要地位。“气”，指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”，指事物所具有的某种情态。罗威的绘画里有股异端的、破坏性的力量，并且这股气在他的作品中形象的显示出来。因此，罗威的画更像一场在画布上的战争，一名艺术家在艺术上的抗争。
　　>>>Chapter3<<<
　　罗威说，“我从看似混乱的、遭到破坏的节奏中，我捕捉到了生命中本该拥有的悸动。物性的颜料和笔触是经我调配后生成的一种化学性反映，类似发酵过后的酒精，我称之为‘视觉酶’。”他的作品似乎是一种对“存在”的深沉思考，这也许就是罗威无休无止的日常开端吧。
　　微小，但同样无处身藏............
　　罗威虽然是70年代出生的艺术家，但他不热衷于荒原的神话般景象，他选择了直接关注根本就无足轻重的动物，这让他的作品附上了“特别”的面纱。没有人物，没有树林，没有不明物体，只有微乎其微的昆虫，和简单随意却有力量的几笔涂画，这就是罗威的作品，微小却震撼。
　　“我”可以选择溯洄从之，也可以选择溯游从之。在这个巨浪的新时代，顺势而为或许是一种好的选择，但是是保持有自我独立性的溯游从之。