色彩可以孕育生机，也是寓意一个新的开始。
　　在2019年元月，位于黄山脚下、新安江畔的古村落，一家新的艺术空间--尚楼藝树长廊即将揭幕，开幕首展为解澜涛艺术个展，呈现31幅解澜涛艺术生涯迄今不同阶段的作品。解澜涛的笔下有着山川湖海，是生机万物，也是尚楼藝树长廊选择推出解澜涛艺术的原因所在--希冀这一方空间也有着山川湖海之灵，有日月星辰之境，能让观者体会到艺术中那种永不停歇的创造力。
　　天地有灵而包孕万物，古人亦有言--"挫万物于笔端"--这既是说，笔墨丹青亦能包孕万物。对于兼习中国画和油画的解澜涛而言，他熟稔此二者之间的异同与特性，并懂得如何充分糅合两个画种的特点融于自己的画面中。所以看解澜涛的画，细节是严谨的，但又充满写意的抒情。
　　解澜涛的笔触是有肌理感的，游走于纤细与粗犷的线条中，编织出了色彩的节奏。同时，他又将明艳的色彩沉淀了一番，从而透着一股清新的、来自山川湖海的泥土气息。因而，他的色块就像是一团团凝聚在一起的青苔或泥土，暗涌着生命力。于是，衬着这样的基调，他将近景的树叶枝干和草木又画得"根根分明"，极有质感。这种反差让画面具有一种既有景深又有诗情画意的表达。不妨说，解澜涛是一位有着"几何感诗意"的艺术家--既有着几何图形般形式美感，又有着田园诗意的情怀与精神。
　　这让我们想到了吴冠中，一位也是精通中西绘画的前辈大师。他大胆提出的"笔墨为零"是解放了中国画于传统"八股文"的窠臼，赋予其更为自由奔放的权利。以及，形式美与内容美同样重要。解澜涛也是践行"形式美"与"内容美"合一的理念。当然，艺术家的成熟理念与风格也非一蹴而就，我们可以在此番展览中追寻到这一条脉络。
　　"80后"的解澜涛，已有着丰富人生经历。他钟情山川草木、溪涧与青松。这使得解澜涛的艺术有着与同龄人迥异的朴素大方的气质。他的笔意既有阴柔之美，亦有阳刚之气。他对盆景的写生，又带有一种考据学般的审视眼光；笔触更为凝练，造型更为简约，似已走向抽象与观念的尝试，值得留意。
　　有意思的是，解澜涛不但是一位画家而且也是一位音乐家，他曾发布过CD唱片《滇池随想》。因此，从这一层意义上来解读解澜涛的画，似乎又能穿插以一曲曲音律
　　解澜涛有意赋予山川自然以淳朴、亲切的田园气息，一种"生于斯、长于斯"的家乡情怀，这种情怀直指中国人的"归乡"情结。或许，生活的真意，正在于亲近自然的山水之间；见天地，兹文艺。