香港Simon Lee画廊有幸呈献奥地利艺术家海莫·佐伯尼格一系列新画作，是次为艺术家首个香港个人展览。
　　过去40年，佐伯尼格透过全面的艺术创作，对种种的形式主义语言，进行了彻底的重新演绎，作品游刃于多个界别，从介入建筑设计和装置，到行为艺术、影片录像、雕塑和绘画也有涉猎。
　　纵然艺术家参考各式各样的艺术运动，但其实是对现代派修辞和细分的一种审问——色彩理论、网格、黑白单色、几何抽象——是其创作的基础。对艺术如何被裱帧/表述的批评性交涉，是佐伯尼格艺术取向的核心，还有其对20世纪知名装饰图案的持续颠覆，和某一特定体裁限制的蔑视，逃避简单的分类。
　　绘画是佐伯尼格创作的重心。他的平面作品沉浸于欧洲抽象派的历史中，经常探索参与雕琢现代主义理论的艺术家，以及他们的意识形态。佐伯尼格在尺寸不超过预定200 X 200厘米的作品中，解构包围在其媒介表现潜力外的形式规范。2011年，艺术家参观苏黎世美术馆毕加索展览后，放弃了他对网格的执着，转而追求动态的自由，继续把玩形态、线条和色彩，以典型的不敬来表达。这一自觉的方式在探索绘画的潜力和限制，同时在其展示的背景下，进行自我分析。
　　新作品中，佐伯尼格把目光放得更远，朝向一代接一代的艺术家，他们彼此之间如何互相引用。这系列将毕加索演绎马奈《草地上的午餐》（Le De?jeuner sur l'herbe）作为参考。此外，部份灵感来自提香的Concert champe ? tre以及莱蒙特接拉斐尔手雕刻的The Judgement of Paris 。而佐伯尼格的演绎，就更抽象化，男女人像转化成复杂的形状游戏。换句话说，就是艺术家重构了一幅毕加索的鲜花静物画，但在影像的线上写上NO这个字；是一种认可，同时也是一种否定，鼓励观者以另类的方式观看油画原作中，对大自然的看法。另外在几幅作品中反覆出现的图案，是参考了奥地利艺术家Gustav Klimt 的风景画，还有马奈人像画中的背景。