2024年12月15日，知美术馆将以两场风格鲜明的展览——艺术家 韩梦云个展“那流动的必将永存” 与 主题群展“深根——地景异观” 拉开本年度冬季大展的序幕。

一馆双展，并非偶然。此次双展结构不仅延续了知美术馆在东方美学领域的长期研究和学术深耕，更通过重新思考文明的本源与流动性，回应了当前全球化语境下关于身份、生态与交融的关键议题。同时两个展览均与知美术馆所在的成都西南老君山的在地文化哲学传统、地理自然属性有着深入的关联，并彼此互文与对话。

韩梦云个展“那流动的必将永存”，起始于哲思而充满诗意，轻灵地展现在与自然相交汇的知美术馆顶层展厅，仿佛一颗流动的种子，带着跨文明的基因，植根于成都老君山脚下。

正如其展览名所示，此次展览意图体现韩梦云艺术创作中的跨文化根基，以及艺术实践背后的田野调查和学术研究脉络。

群展“深根——地景异观”隐没于知美术馆B1展厅，在更接近土壤的洞穴空间发源，4位艺术家以隐秘而磅礴的自然主义展现了一场光怪陆离的异观景象。策展人仿佛一位远处归来的园丁，怀揣着周游之后采撷的种子，在熟悉的土地上，耕耘一座新的花园。

两展貌似风格迥然，却都指向了一个明确的信号：全球性文化交融与碰撞下新一代泛亚洲视野下当代艺术创作的全新方法论及新一轮艺术勃发生命力的独特样貌。

在双展中所呈现的尽兴的知识探索、文化跨越及精神牧游之后，最终开启的是每一个个体对于自我的觉察与回看。在我看来，这是艺术的起源与尽头。

每人都有一个自己的花园

我们就是这个花园里唯一的园丁

记得常常回来

深根于此

那流动的必将永存
What Migrates Shall Remain

韩梦云
HAN Mengyun

韩梦云(1989年生于武汉，成长于深圳)是一位目前常驻于伦敦的跨学科视觉艺术家、比较文化学者，多语写作者，电影制作人以及一位母亲。

她的实践回应着欧亚跨文化混融现象的去殖民化问题，这种混杂交融发生于广阔的时空地景之上，脱离了源自西方观念凝视的主导性调介。她在艺术生涯初期接受的是西方传统下的油画训练，但随后则从艺术创作的单一视角转向了欧亚大陆今时往昔深远的跨文化语境下历史连结的复杂性。她的研究涉猎广泛，涵盖了文化对话与多元美学交流的跨学科表现形式——从宗教、哲学、神话到贸易、民间工艺、织物和制书。她以印度和伊斯兰手抄本中的细密画为基础，逐渐发展出一套替代性的制图范式。受中国古代纸张和雕版印刷的启发，她将书籍视为文化共存的开放空间，其中文化得以彰显着各自的独特性。因此，她将自己的画设想为书与页，以此向古代全球化和丝绸之路上的跨文化历史致敬。在她看来，世界因得益于广泛和悠久的对话变得混杂而紧密关联。

韩梦云于巴德学院(Bard College)获得艺术学士学位,并于京都大学(Kyoto University)等多所机构从事梵文研究，后于牛津大学取得艺术硕士学位(MFA)，主要研究方向为古典印度学和印度美学理论。近期作品和展览：“夜经”(韩国釜山双年展，2024)；“无尽的玫瑰”(香格纳上海，2023)；“不安的绘画”(UCCA Edge，上海，2023)；“SIGG:中国当代艺术希克收藏展”(韩国首尔松隐艺术与文化基金会，2023)；“跨界：可能与回响”(余德耀美术馆，2023)；“未有明目的言说”(上海当代艺术博物馆，2021)；“三镜亭”(迪里耶双年展，沙特阿拉伯，2021) 等。