“捕·食”本意捕捉寻觅真实的自己，'捕'是捕捉不同维度的自我人格并认识到“真我、本我、自我”，然后从中去寻觅真实的本性。'食'意指一个人本自具足的天性和欲望，“食色,性也”人性本身并无善恶之分，当我们面对诸多己身的本能时，我们应该怎样浅尝自性和天性的灵，并维此界限。

胡林昊，是一位非常特别的艺术家，这种特别不只是因为作品的题材、画面里出现的奇怪的形象经常出乎意料，甚至让人瞠目结舌，也不只是因为他的大学退学经历，更多的是他的思维乃至行为举止都具备极强个人化的思维。他在自己的逻辑中，通过深度观察自己的内心，找寻自己的位置，以及寻找与这个世界相处的方法。于是“捕·食”一个致微致广的哲学话题成为本次展览的主题。

胡林昊所缔造出来的是一个外人很难介入，却又为之好奇和着迷的内心世界，身边的朋友们从没人会在意他因为不懂人情世故所表现出的格格不入，反而会被他对艺术的纯粹所吸引，惊讶于他离奇古怪的想法所生成的一幅幅独特的作品。在我们看起来是难得的艺术天分，对于他自己，却是深刻的自省和自我疗愈。

这个世界从不缺少被磨具训化出来的人，而脱离常规秩序之后，直面自己内心且又能转化为艺术语言转化的人显得尤为可贵。孤独、恐惧、身处危险境地或仿佛站在三界外回看自身，胡林昊的绘画无不指向他以个体对生命存在本身的体验，在潜意识与现实之间找到某种链接方式，不断极致理性化推演出现实的答案，又在虚构的艺术世界中延展出不确定的解读。

动物、人物，或半人半兽的生物，都传递出耐人寻味的动态与神情，胡林昊非常擅长肢体语言的构建，或许与他每天打太极拳有关，面对人类复杂的社会关系及难以描述的情感，绘画成了他最好的表达方式。最近两年来，他在绘画语言上的进步同样是令人惊讶的，丙烯或油画，或是纸本、陶瓷，他已经可以自由驾驭材料的特性，质朴的色彩与笔触很好的构建了他的绘画语言体系。对于观众，他的作品像是给了我们每个人一种最为特别的，通往灵性世界的一扇门，人类心理的深层结构究竟有多深，又有多少被表象掩盖的真实，他的作品是为我们提供了一种探求的路径。

这次展览作为胡林昊的首次个展，期待他收获更多的高维认知，开启他更为精彩的艺术家之路。

文 / 于飞

二O二四 年末

胡林昊｜艺术家. 1992年生于江西景德镇，大学在读期间因不满学院教育，长期旷课在北京学习绘画而被开除学籍，后在北京持续生活与创作。