1月4日在「頌艺术中心」呈现艺术家杨凯最新个展《浮世清欢》，本次展览由頌艺术中心馆长苏芒出品，曹峪策展。展览呈现杨凯《生长》、《礼》和《空》三个重要系列作品，艺术家以特殊工艺处理过的真实宣纸层叠压实作为画作的基底，这不仅彰显了他独树一帜的“新唯物主义”艺术语言，亦将“后东方”的艺术属性轻盈巧妙地蕴含并凝聚其中。物的形态在作品灰阶的渐变与边界中逐渐隐匿、稀释，宛如世间万物在流转无常中终归虚无，而这正呼应吻合了古人“浮世清欢”的虚无奥义智慧。欢迎各位莅临頌艺术中心开启一场精神之旅，于纷扰尘世中得以洞察“空性”与“虚无”的唯物本质。

杨凯探索并创新地以宣纸叠加处理作为基底，用水墨丙烯及矿物质材料的多媒介结合，创造出自己的绘画语言，呈现富有标志性《生长》、《礼》和《空》三个重要系列作品。艺术家在实与虚的对照与穿插之间，轻重色块的填充与留白之间，对精神性景观本身进行着宿命般地冒险与游历，作品渗透其无限东方哲学思考。欢迎各位莅临頌艺术中心开启一场缓缓悠长的心灵之旅。

《清静经》有云：“内观其心，心无其心；外观其形，形无其形；远观其物，物无其物；三者既悟，唯见于空。”观赏艺术家杨凯的作品，亦会触发此般感悟。杨凯的水墨画作在当代艺术界独树一帜，得益于他对东方艺术底蕴的深厚理解，以及他在异国他乡生活、学习、创作过程中所形成的多元思维与不懈探索。杨凯拥有卓越的视觉驾驭能力，他常常独辟蹊径，运用各式各样的绘画题材与技巧，对同一主题进行深度挖掘与拓展。

《生长》系列画作，亦展现了现代解构主义与锦灰之美，其中“灰”既是他的客体体验，也映射出现代都市的理性基调。画中的主体既独立于我们之外，又与我们息息相关。杨凯的作品，恰如其分地呈现出一种既熟悉又陌生的困惑感，既令人欣喜又让人不安，引人长时间凝视、沉浸于其专注与静默之中。杨凯的艺术探索，更多是追寻那永恒的寓意。

这三个系列不仅展现了坚实稳固的基调，亦透露出一种轻盈透明的意境；它们既体现了对过往传统、岁月与记忆的深刻理解，又完全沉浸于对现代生活片段的细腻描绘。杨凯以极高准确度和严谨的秩序感，将这些繁复元素逐一借助水墨的艺术语言进行表达。在这些作品中，艺术家成功地将视觉形式的语言与创作内容的主题紧密结合，这种坚固且充分的融合使得绘画语言的表现力达到了极致。