獭獭画廊 Lutra Gallery将于2025年1月11日至2025年2月23日呈现三位艺术家李颜珣、王叔重、杨勇三人作品展，三位艺术家通过各自的创作媒材与方式，呈现了“不周”这一主题的不同面貌。

本次展览名“不周”取自于《山海经》中的“不周山“：在《山海经·大荒北经》里，不周山被提到为一座巍峨的山脉，位于世界的边缘。它的名字在某种程度上暗示了这座山的不完整或断裂；“不周”也可表示事物的无常、不被标签化的人事物、观念解构后的重新架构等等⋯⋯；这些思考，为本次展览艺术家想要探索的方向。

王叔重

「不周」

不周，就是完美。

起首即言完美，是要点出我们实质上做不到完美——这诗意地幻念。当然，完美不等于全部，那些间接的、逃逸的、不明朗的、非正式的、未被界定的……或者逆，逆着来，反过来触及那些似乎不能被摸着的根本。

出自《山海经·大荒西经》的不周山，常被引用——“西北海之外，大荒之隅，有山而不合，名曰不周。“一经被用，便也不是不周山了。不周，就不具体了。那就不周，我们都属于被共工怒触折后的不“不周山”。

我这次展出的作品是今年年初至今断断续续在做实验的有关“逃逸”的系列和一幅（二组）较大的《梦境-不周山》。《梦境-不周山》得来自我的梦，落实在绢本上，呈现出四座山合于一大山，也近于逃逸。“逃逸”系列，逐渐有了些数量上的规模，是这些年我泛读德勒兹《千高原》之《根茎》章所想到的形象。当然也是大量阅读了战后西方艺术家如博伊斯、贾科梅蒂诸人，与我此前的中国书画的训练相融合而来，提供一种可能，至少是自我的可能。

我想这就很不周，对自己的不周，也是对观者的不周，所以我选择逃逸。

这次我们三人展，作品本身且不说，只是我们三个人便构成不周，不是平平地说来，希翼的是要有向上突出的力量，即使是暗流也应涌动。

楊勇

「不周」

艺术就是点滴。

美就是𣊬间。

爱就是意义。

李顏珣

「不周」

陶瓷，是山河中多种矿石重组浴火后生成的新物质，从石到瓷是一次质变，是石非石，是山亦非山。陶瓷的泥料、釉料、彩料都是经过多种硅酸盐物质拼配而成，入窑之后，又经历了来自不同温度和烧成气氛等复杂因素的影响，烧制陶瓷是一个控制变化的游戏，在接受窑火洗礼之前一切都是充满了未知，至今人们还没有办法做到完全的结果控制，而未知即为“不周”。

在作品中，不周是陶瓷的变数，是控制物质的艺术，是人与山石对话的另一种圆满。选择陶瓷作为我的艺术路径，其中充满着对不周的敬仰和诠释，也经常将这份特殊的情感化作一些表达山水自然的图像和色彩，于是就有了这些所谓的作品。

策展人：郭骐惟

「不周」

如同《山海经》中的不周山，它代表了天地初开时的原始混沌与动荡，然而时间是一直流动的，如今我们也见证了一个充满零碎与重构后的艺术世界。在本次展览《不周》中，艺术家以“不周山”为灵感，通过多维的艺术表现，他们打破了传统的创作方式，通过多种媒介，包括油画、水墨、综合材料和雕塑，将观众带入一个无法被定义的艺术空间。这里没有固定的形式、不再主流的定义范畴、当然，也没有统一的答案。就像不周山的崩塌所带来的无限可能，每一件作品都在不断地“未完成”中寻找着自己的方向。

艺术家介绍

李颜珣 Li Yanxun

1983年生于中国广东潮州，当代陶瓷艺术家，

颜山美术馆、颜山艺术中心创办人。

李颜珣的作品以陶瓷为本位，通过丰富多变的材料和工艺手段，将山水、空间、图像等元素融入作品中，形成了包括图像、造型、雕塑和装置等多品类的艺术表现形式。这些作品不仅展现了陶瓷本位的美学魅力，更表达了当代艺术的深刻思考和精神内涵。

在近20余载光阴中，李颜珣深耕中国陶瓷艺术，系统复原并创新了跨越各时代的陶瓷材料与工艺，构建了涵盖500余种彩料与釉料的独立体系。自2019年起，他的研究跨越景德镇，深入探索古代彩釉如唐三彩与琺华彩的奥秘，不仅复原古法，更突破技术局限，创造近百种新型釉彩，极大地丰富了创作语言，使作品从具象迈向抽象，并应用于雕塑与装置艺术中。

重要展览：

2025年 不周，獭獭画廊，上海

2025年 况味，宝龙艺术中心，上海

2024年 秋水共长天，一条艺术中心，浙江杭州

2024年 油罐玩家艺术节，上海油罐艺术中心，上海

2023年 山界·李颜珣陶瓷作品展，阁瓷博物馆，广东佛山

2023年 回还 |Return and present 你看得到的远方，H Gallery，上海

2021年 色古——李颜珣陶瓷作品展，北京Temple东景缘，北京

2021年 唐现——唐代洛阳唐三彩——当代李颜珣三彩，颜山美术馆，江西景德镇

艺术家介绍

王叔重 Wang Shuzhong

1987年出生于安徽灵璧县，毕业于上海美术学院，获硕士学位。

现生活工作于上海。

王叔重的艺术实践，不仅是对传统山水画的致敬与传承，更是对当代艺术边界的勇敢探索与拓展。他用自己独特的艺术语言，讲述着自然与人文、过去与现在之间的深刻联系。

王叔重巧妙地将古典的山水情怀与现代艺术手法相结合，再运用综合材料和自由涂写等创新技法，创作出了一系列既蕴含古意又不失时代感的作品。

个展：

2018年 松见——王叔重画展，上海展览中心，中国上海

群展：

2025年 不周，獭獭画廊，上海

2025年 况味，宝龙艺术中心，上海

2024年 赌物——审美的体验路径，中国上海

2024年 如果世界上的新鲜事物都曾出现，中国上海

2024年 回还展，中国上海

2023年 足下展，中国上海

2017年 海上新力量，中华艺术宫，中国上海

2017年 御风三醉，上海油画雕塑院，中国上海

2014年 上海中青年艺术家作品展，中国上海

艺术博览会：

2023年 第九届巴黎亚洲博览会，法国巴黎

2023年 Ink Asia 水墨艺博，中国香港

2021年 香港典亚艺博及水墨艺博，中国香港

2021年 ART021上海廿一当代艺术博览会，中国上海

2020年 ART021上海廿一当代艺术博览会，中国上海

2019年 香港典亚艺博及水墨艺博，中国香港

编著：

《吴湖帆年谱》《梅景书屋画事》《绿遍池塘草图咏》《吴湖帆文献》《张大千文献图录》《吴湖帆册页精品集》《佞宋词痕》等。

策划：

2023年 回还，H Gallery，中国上海

2021年 独秀——陈巨来的艺术世界大展，中国嘉德拍卖有限公司，中国北京

2020年 子建习作——一览众山小小谱，浙江人民美术出版社，中国杭州

2018年 五百年来一大千——张大千文献展，浙江大学，中国杭州

2017年 孤帆一片日边来——吴湖帆文献展，上海油画雕塑院，中国上海

**艺术家介绍 **

杨勇 Yang Yong

1979年生于江苏泰兴，毕业于中国油画院，职业画家，现居南京。

多次于国内外举办主题画展及个人巡展，在绘画领域建树颇丰。

杨勇的艺术实践跨越了油画、水墨、竹刻、屏风及扇面等多种媒介，作品风格鲜明，将西方油画的视觉魅力与东方水墨的意境韵味完美融合，凭借独特的色彩处理与构图设计，展现了东西方艺术对话的新面貌。

杨勇的作品，如同一座桥梁，连接着不同的文化与艺术传统，引领观众在东西方文化的交融中，发现艺术的无限可能。色彩斑斓的画面中，生存、梦想与希望交织，让人仿佛品尝到人生中的各种况味——苦涩、甜美、无奈与希望，共鸣自我，共鸣时代，共同构成了一幅幅生动的当代画卷。

个展经历：

2024年 落雨—杨勇作品展宜兴春山gallery，宜兴

2023年 写尽荣华—杨勇作品展上海圣佳艺术空间，上海

2022年 等花开——杨勇作品展杭州眠云居画廊，杭州

2022年 独艳—杨勇作品展，宝龙艺术中心，上海

2020年 最真的梦—杨勇近作沙龙展，眠云居画廊，杭州

2019年 沉醉—杨勇作品展，宝龙艺术中心，上海

2018年 覓·境—杨勇作品展，宝龙艺术中心，上海

2015年 自然天成—杨勇作品展，禾德堂艺术馆，溧阳

2015年 自然而然—杨勇作品展，海上艺术馆，上海

2015年 莫奈的花园—杨勇作品展，独墅湖艺术中心，苏州

2014年 心印雅集—破墨·立彩杨勇现代水墨展，青州

2014年 上彩—杨勇现代山水展，亚洲当代美术馆，福冈，日本

2014年 千秋藏Art Weekend：景观—杨勇近作展，南京

2013年 上色—杨勇艺术作品今日画廊个人画展，北京

2013年 诸子·生成·迷醉—杨勇作品展，诸子艺术馆，南京

2013年 今日艺术汇·杨勇艺术作品巡展，三亚

2013年 迷醉—杨勇个人作品展，北京

2012年 岁月静好—杨勇个人巡展，南通、南京观朴

2006年 爱涛画廊，南京

2002年 南京军旅个人画展，南京