詹森·斯提格勒（Jansson Stegner，1972年生于美国科罗拉多州丹佛市）是一位以风格化肖像画著称的具象派画家。他的构图方式和绘画技巧虽深受传统欧洲肖像画和19世纪风俗画的影响，但作品却以独特的现代视角呈现出对当代生活的理想化描绘。人体，是斯提格勒创作的核心语言。斯提格勒深谙西方绘画史对女性形象的迷恋，因此赋予画中人物夸张的身形与姿态，以此探索性别角色在权威、支配、服从与美感中的颠覆与重构。斯提格勒的创作既是在批判关于吸引力和审美标准的传统规范，也是在揭示美如何被构建、维系与延续的心理结构与过程。

在斯提格勒的画中，女性形象拥有修长的脖颈、无限延展的双腿和纤细的腰身，背景则散布着充满象征意义的物件。这些人物形象乍看之下似乎带着一种讽刺意味的媚态幻想，但实际上，无论是笔刷下的女性还是男性，都充满了鲜明的力量、风格与智慧。她们的目光直视观众，修长而柔韧的四肢充满力量感，不仅如此，她们更是由内而外散发出自信与坚定，展现出属于自己的性别特质。

斯提格勒的绘画延续了包括埃尔·格列柯（El Greco）、迪克斯（Dix）和巴尔蒂斯（Balthus）在内的一脉艺术传统。这些艺术家虽来自不同的时代和艺术流派，却以“非现实主义”这一共同主题相连，特别是在描绘人体时，他们在寻常与奇异之间找到了平衡。这些女性形象既颠覆了传统的权力关系，又通过极度女性化的特质、不现实的身体比例，以及毫无掩饰的凝视和夸张的肌肉力量，讽刺了对女性魅惑的幻想化描绘。斯提格勒在具有分量的当代“凝视”下，通过模仿甚至颠覆艺术史中的经典规范与主题，巧妙地挑战我们对人体形态与叙事场景的既有认知，重新定义观看者与被观看者之间的权力关系。

关于他的创作理念，斯提格勒说道：

“非现实主义”是我常用来形容自己画作的一个词。我喜欢这个词，因为它表达了一种既基于写实又不完全受其限制的方式。我喜欢在描绘人体时大胆发挥，这样能让画面更有冲击力。我希望我的作品能像一场特别强烈的梦，一种接近幻觉的体验，能够生动展现或夸大主题想表达的特质。

这些画作中，我最感兴趣的是力与美的交汇点，这也是我创作多年来一直关注的主题，我着迷于那些所谓传统上兼具女性柔美与男性力量特质的身体形态，因为这种结合让我看到了美的更多可能性，在这些作品里，我尝试用不同的方式去探索这些概念，希望通过画面带来一种新鲜而不拘一格的视角，让人们能够重新思考和感受人体的魅力。”

——詹森·斯提格勒（Jansson Stegner）

2025年1月

关于艺术家

姓名｜Name

詹森·斯提格勒（Jansson Stegner）1972年出生于美国科罗拉多州丹佛市，现居住并工作于美国加州圣巴巴拉市。

教育背景

2001年 纽约州立大学奥尔巴尼分校（The University at Albany），纽约州奥尔巴尼

1995年 威斯康星大学密尔沃基分校（University of Wisconsin, Milwaukee），威斯康星州密尔沃基

主要个展

2022年 《好土地》（The Good Land），尼诺·米尔画廊（Nino Mier Gallery），美国洛杉矶

2020年 《新绘画》（New Paintings），尼诺·米尔画廊，美国洛杉矶

詹森·斯提格勒个展，阿尔米纳·里奇画廊（Almine Rech），美国纽约

2018年 《绘画》（Paintings），尼诺·米尔画廊，美国洛杉矶

2015年 《定制肖像》（Commission Portraits），“对不起，我们已闭馆”画廊（Sorry We’re Closed），比利时布鲁塞尔

2008年 “对不起，我们已闭馆”画廊，比利时布鲁塞尔

2007年 贝尔韦瑟画廊（Bellwether Gallery），美国纽约

2005年 《掘我之墓》（Dig Me No Grave），迈克·韦斯画廊（Mike Weiss Gallery），美国纽约

主要群展

2023年

《第九条》（Title IX），洞穴画廊（The Hole），美国纽约

《海滩》（Beach），策展人丹尼·莫伊尼汉（Danny Moynihan），尼诺·米尔画廊，美国纽约

2021年

《绘画沙龙》（Salon de Peinture），阿尔米纳·里奇画廊，美国纽约

2020年

《绘画即爱》（To Paint Is To Love Again），尼诺·米尔画廊，美国洛杉矶

2018年

《额外》（Extra），洞穴画廊，美国纽约

2017年

《性别表达》（Engender），科恩画廊（Kohn Gallery），美国洛杉矶

2016年

《炎热的干男人，湿冷的女人》（Hot Dry Men, Cold Wet Women），马克·米勒画廊（Mark Miller Gallery），美国纽约

《冬季邀请展》（Winter Invitational），乔纳森·莱文画廊（Jonathan LeVine Gallery），美国纽约

出版物

2022年 《詹森·斯提格勒》（Jansson Stegner），尼诺·米尔画廊，美国洛杉矶

2013年 《肢体语言》，萨奇画廊，英国伦敦

2005年 《詹森·斯提格勒》，迈克·韦斯画廊，美国纽约

荣誉与奖项

2015年 纽约艺术基金会绘画奖（New York Foundation for the Arts Painting Fellowship） 德意志银行NYFA奖学金（Deutsche Bank NYFA Fellow）

2010年 布鲁塞尔艺术博览会收藏家选择奖（Art Brussels: Collectors’ Choice Award）

2006年 纽约艺术基金会绘画奖

文献

2021年

《詹森·斯提格勒：注入》（Jansson Stegner: Injecting），Laura Delmage，《金属杂志》（Metal Magazine），2021年1月

2020年

《詹森·斯提格勒在阿尔米纳·里奇画廊的心理共鸣》（The Psychological Resonance of Jansson Stegner at Almine Rech），Noah Becker，《Whitehot杂志》（Whitehot Magazine），2020年3月17日

《詹森·斯提格勒的超现实女性绘画颠覆性别角色与挑战身份与权力》（Jansson Stegner's hyperreal paintings of strong women invert gender roles and challenge identity and power），Katy Cowan，《创意繁荣》（Creative Boom），2020年3月

《纽约必看艺术指南》（Must-See Art Guide: New York City），ArtNet新闻，2020年3月5日

《与詹森·斯提格勒的对话》（In Conversation with Jansson Stegner），Sasha Bogojev，《Juxtapoz》，2020年3月

2018年

《谁害怕女性裸体？男性画家笔下的女性裸体作品在画廊墙上引发不适》（Who’s Afraid of the Female Nude? Paintings of naked women, usually by clothed men, are suddenly sitting very uncomfortably on gallery walls），Michael Slenske 和 Molly Langmuir，《The Cut》，2018年4月

2017年

《秀与述：展览“性别表达”的艺术家正在重新定义画家如何描绘性别》（Show & Tell: The Artists of ‘Engender’ Are Reimagining How Painters Depict Gender），Henri Neuendorf，Artnet新闻，2017年11月9日

《走进Stéphanie Busuttil与Sébastien Janssen的令人印象深刻的收藏世界》（Take A Peek Inside the Impressive Collection of Stéphanie Busuttil & Sébastien Janssen），《建筑文摘》（Architectural Digest），2017年12月

2016年

《詹森·斯提格勒工作室访问》（Studio Visit with Jansson Stegner），《Whitehot杂志》，2016年春季