张海君的绘画艺术呈现出一种极具个人化的语言体系，其创作实践暗含了当代绘画中关于主体性、物质性与精神性的深层思辨。以下从三个维度对其艺术特征进行解构与阐释：

时空拓扑中的身体感知系统

在张海君的创作方法论中，"行动-知觉-时间"构成了动态的三元结构。他将绘画过程视为肉身与时空的角力场域，画布成为承载这种能量转换的界面。当画笔触击画布产生的物理痕迹（如平行线的形变、色域的叠加）不再仅是视觉符号，而是转化为艺术家身体运动的拓扑图谱。这种将创作行为本体化的倾向，呼应了梅洛-庞蒂的具身认知理论——画布上的加速度轨迹实则是神经系统与物质世界交互的显影。值得注意的是，他在画面中构筑的"呼吸感"并非传统气韵的延续，而是通过严密结构中的间隙控制，使观者的视觉游走产生类触觉的联觉体验。

面对自然景观与艺术史经典的双重遗产，张海君采取的是福柯式的知识考古策略。他将图像元素从原有语境中剥离，通过"规置-解构-重编码"的三阶操作，构建出具有异质性的视觉档案库。这种创作方式突破了传统互文性框架：画面中出现的经典碎片并非指向艺术史的线性谱系，而是作为原始物质材料被纳入新的符号系统。例如对色域的层次处理，既是对罗斯科精神性表达的祛魅，又将色彩还原为纯粹的能量载体。这种对图像本相的尖锐化处理，形成了德勒兹所说的"感觉的逻辑"——在既定符号秩序中撕开裂隙，让潜在的生命力喷涌而出。

画面中看似无序的章节铺设，实则是基于格式塔心理学的精密计算。张海君通过"精简-消减-注入"的循环操作，在视知觉层面制造认知冲突：规整的几何秩序中突然嵌入有机形态的关键末节，稳定的色彩结构里爆发非理性笔触。这种认知张力的营造，暗合了当代神经美学关于"预测误差最小化"的理论模型——当观者的知觉预期被打破时，前额叶皮层与边缘系统将协同产生审美震颤。而记忆作为"时空回溯装置"的设定，更将观看行为转化为脑神经网络的拓扑重构过程。

在全球化语境下的当代艺术场域中，张海君的实践提供了超越文化身份局限的样本。他将东方美学中的"气韵生动"解译为量子力学式的能量纠缠，把西方现代主义的平面性探索推向神经科学维度。这种在物质与意识、秩序与混沌间的临界游走，最终构筑起独特的认知-情感界面，使绘画成为连接生物神经与宇宙神经的拓扑通道。

— 艺术家 Artist —

张 海 君

张海君毕业于鲁迅美术学院油画系，现为鲁迅美术学院副教授、硕士生导师。

他的创作倾向通过绘画这个媒介创造出一股超脱时间、空间秩序的内涵能量。张海君认为在现实世界，“能量”是无形的，因此展现不可见的唯一方法是以画笔去追赶，去扑捉那层体会到的“感觉”，作为可视的载体。他以绘画的方式打开观者对世界的一种全新的感知。他的作品是记忆、经验和想象的复合体，同时也见证了他挖掘自我的过程。作为一位当代艺术家，其精选个展包括“妖美—张海君个展”，Shun Art Gallery Tokyo，日本东京（2020）；“三十二象——张海君个展”，鲁迅美术学院美术馆，沈阳（2015）。

他的作品也曾在上海SGA沪申画廊（2024）、威尼斯（2024）、BLANKgallery上海空间（2024）、北京博乐德艺术空间（2022）、北京灿艺术中心（2021）、上海K11（2021）、北京ZERO零艺术空间（2019）、上海中华艺术宫（2019）、英国格拉斯哥（2017）、美国旧金山（2015）、中国美术馆（2011）、中国香港（2010）、美国迈阿密巴塞尔艺术博览会（2008）、韩国光州（2008）、上海美术馆（2007）、北京大学（2006）等展出。张海君作为中国艺术家的新生力量之一，他的作品被国内外诸多私人收藏。