户尔空间荣幸呈现群展 《焦虑废弃残片》，由艺术家托马斯·吴与拉斐尔·多梅内克共同组织。本次展览汇集了 40 余位艺术家的作品，他们以各自的艺术语言抵抗主流文化生产，反思当代艺术中“过度表现”的现象。

展览标题 《焦虑废弃残片》 揭示了艺术创作的碎片化、本质上的残余性，以及文化生产中的被遗弃感。“Splinter”（碎片）指向那些曾属于更大整体的事物，如同扎入肌肤的小刺，以微小却不可忽视的方式带来不适与反抗。“Angst”（焦虑）借鉴了瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）在俄国革命后旅居苏联时的感慨：“所有的梦想都变得灰暗”，精准捕捉了当代社会弥漫的不安。“Derelict”（废弃）则象征那些被遗忘的遗迹——犹如一张被雨水打湿的海报仍粘附在人行道上，等待被拾起。展览通过这一标题表达了一种集体焦虑，同时也对固化叙事提出抵抗。

关于艺术家

托马斯·吴‍‍‍‍‍
Tomas Vu

出生于越南西贡，现生活工作在美国纽约。托马斯·吴通过将丝网印刷，绘画和激光雕刻图像层叠在一起，创造出代表破坏，坍缩和重生周期的幻想场景。其作品的灵感和呈现主要来源于战时在越南长大的个人记忆，图像描绘了人与机器，自然和技术之间的史诗般的冲突，作品由层层开放的空间构成，模糊想象与记忆之间的界限。托马斯吴出生在越南西贡，十岁时随家人搬到德克萨斯州的El Paso。1987年，吴获得德克萨斯大学埃尔帕索分校的学士学位，于1990年在耶鲁大学继续他的学业，并在那里获得了硕士学位。自1996年以来，他一直是哥伦比亚大学艺术学院的教授。2000年，他被任命为LeRoy Neiman中心视觉艺术教授。自该中心成立以来，吴担任该中心主任/艺术总监。

吴曾在世界各地展出，并在日本，意大利，中国和越南举办过个人美术馆展览，包括: Centro Colombo Americano，波哥大(2012)和中央美术学院博物馆(北京)(2015)等；吴同时还担任巡游团体展览项目 DRAW 与持续性合作项目 Green Go Home 的策展人，目前已有100多 位艺术家参与; 吴获得过诸多奖项，包括 Joan Mitchell 基金(2001)，古根海姆基金(2002)， Sharpe-Walentas 工作室计划(2015)，第30届卢布尔雅那图像艺术双年展(2016)最佳驻地艺术 家和观众奖， Louis Comfort Tiffany 艺术家奖(2017)，以及约翰迈克尔科勒艺术中心(2018)的 艺术/工业驻地。

拉斐尔·多梅内克
Rafael Domenech

拉斐尔·多梅内克（Rafael Domenech）是一位居住在纽约的跨学科艺术家(生于古巴，1989年)。站在新一代艺术家的最前沿， 多梅内克重新定义展览体验。他探索建筑、城市设计与当代材料生产的概念，开发生产不同类型的物体 和空间:如实验性出版物、展馆、装置与公共项目。多梅内克的建筑干预与出版方式相联通，如切割、编辑、修改和流通，并以此作为研究策略，扩大了他对展览模式的关注。展览作为一个积极的生产机器，而不仅仅是一个存储容器。

其作品曾在纽约雕塑中心、长岛市苏格拉底雕塑公园、纽约Storefront for Art and Architecture、迈阿密海滩巴斯美术馆、迈阿密菲利 普与帕特里夏·弗罗斯特艺术美术馆、纽约布朗克斯艺术美术馆、西班牙维多利亚Artium美术馆、迈阿密 Fredric Snitzer画廊，以及柏林和北京户尔空间中展出。他曾获得洛克菲勒兄弟基金、塔尔萨艺术家奖学 金和辛塔斯奖学金等奖项。多梅内克拥有哥伦比亚大学的艺术硕士学位。

关于户尔空间 ​
About Hua International ​

户尔空间（Hua International）是一家位于柏林与北京两地的当代艺术画廊，展览、出版和公共项目致力于跨学科及行为表演的艺术实践。画廊专注于发展与艺术家长期动态的合作关系，以其地理上的两地性为依托，扩展艺术家及其作品在迥异文化背景下的展览和接受。

以 XC.Hua 为名，经历了两年实验艺术策展项目运营积累后，花笑婵于2020年8月正式更名成立了户尔空间（Hua International），并在北京798艺术区、柏林历史悠久的当代艺术中心之一麦卡托庭院分别设立空间。在常驻两地空间之外，户尔空间也在国际知名的艺术博览会展示其艺术家作品。