斯特拉文斯基1913年的芭蕾舞剧《​春之祭​》是欧洲现代主义对自身文明焦虑的转喻。在工业革命后的机械理性吞噬下，人们试图从原始仪式中寻找未被异化的生命力。然而这种“原始性”实为西方中心主义对“他者”的符号挪用——斯拉夫异教元素与殖民时代人类学田野报告的杂糅。这种文化误读体现在刻意回避殖民掠夺与生态剥削，而忽略了原始信仰的本质——人与生态的互惠世界观。在当今语境下，人类对“重生”的原始冲动不再囿于舞台化的献祭叙事。“春之祭”这一母题被重新抛向当代艺术的领域：“谁有权定义生命的神圣性？”

南柯画廊将于3月8日呈现群展项目“春之祭”。通过九位艺术家的跨媒介实践，不仅向原始信仰中那未被驯化的灵性进行追溯，更试图纠偏“祭祀”的当代语义——从“挪用”到“互为主体性”，从对“原始”的消费转向对平等共生的祈愿。

/“被编织的历史与记忆”

在刘玥拉姆 (Lhamo ​​Yue Liu) ​的装置作品《​历史的症结​》中，艺术家还原了阿拉斯加原住民的一种古老的符号记录系统——绳结记事。将1867年美国殖民者以每英亩两美分掠夺土地的史实，转化为电报码与绳结形态的拓扑学对话。这种古老的绳结体系有其特定的编码规则，平结、活结、死结构成流动的认知网络。在无文字的原始社会中，事实以与自然共生的方式被编织进物质的经纬，扭曲的绳结则揭露历史书写中被规训的褶皱。

蒙古族艺术家新塔娜 (Shinetana) ​在当今社会对于少数民族身份的“猎奇性”视角与个人创作之间寻找平衡。她的系列作品《​呼和浩特日记​》并无特意突出的标签化元素和观念借助，而是用来自家乡草原的旧物为材料，以其质朴的创作手法保留着真实和晦涩，在文化消费主义浪潮中建立起抵抗符号化阐释的屏障。与之共振的是艺术家刘璇 (Xuan Liu) ​的装置《​Untitled​》，艺术家中尽量避免使用带有强烈符号意味的材料，而是剥离麻绳中的麻丝作为主要原料。作品中出现的木头、树脂及绳索生猛地昭示未被现代性驯化的野性和生命力，拒绝浪漫化的“回归自然”叙事。这种创作方法论与蒂姆·英戈尔德提出的“线的生态学”形成对话——材料不再是客体化的媒介，而是山地生存本能与身体记忆共同编织的生命轨迹。

/“从肢体神话到多物种共生”

北美原住民的创世神话中，神灵通过肢体动作创造山川河流，身体成为自然地貌的起源。德国艺术家Olaf Hajek的作品在绚丽视觉叙事中融合民俗元素，并痴迷于解构自然与人类的界限。在他的画面中，人体化为植物根系，动物骨骼与机械部件共生嫁接，人类与非人类的生命共享同一具身性基体。与之形成对话的是艺术家胡为一 (Weiyi Hu) ​的灯箱装置作品“​梦中身No.4​”。艺术家收集医院的受伤人体X光片，再通过药用植物的“介入”，作品超越了单纯的身体隐喻，提出了一种跨物种、后人类（post-human）的想象，也回应了当代生态哲学中对“多物种共生”的思考。在本次展览语境中，此类图像构成对“人类例外论”的隐性批判——正如本次展览“春之祭”追问献祭逻辑的暴力：也许人体不过是自然能量流动的临时容器？

周蒙 (Meng Zhou) 的绘画作品似乎回应着这一问题。艺术家以自己的梦境结合神话隐喻，抽象化了人与环境之间纠缠与共生的关系。在他的绘画中，人的主体被放置在不同的时间与空间的尺度之内，人与自然不再被割裂为启蒙理性建构的二元论研究对象，而似乎存在着人-神-自然的契约秩序。

俞文杰 (Wenjie Yu) ​的“如上，即下”系列揭示了微观与宏观之间的全息对应关系——即局部包含整体、个体映照宇宙的结构。大树的姿态被赋予先祖般的象征意义，隐喻着自然秩序中“上下相通、内外相应”的和谐法则。在“飞扶壁”（flying buttresses）行为表演的画作记录中，艺术家Chloé Silbano通过肢体与人造边界的深度融合，呈现了动态的空间对话。舞者以近乎无意识的自然移动状态，循迹以舞蹈为仪式核心的远古文化——身体作为获取指引、重构秩序的媒介，从而重新连接并回归自然之力。

/“终极扣问”

作为展览终章前的关键节点，艺术家童昆鸟 (Kunniao Tong) ​的作品“​做点离开猪屁股的事​”以挑衅的姿态指向人类世的终极困境。猪作为全球工业化养殖的终极符号（猪肉消费量占全球肉类36%），尾巴犹如祭祀仪式一般敲打鼓面，似乎祈求着某种自由。萨满鼓仪式中，人作为主体操控鼓槌以连接超自然力；而此作中，猪尾巴——动物身体中最边缘的器官，成为敲击的“伪主体”。艺术家将暴力与狂欢并峙，且并不提供救赎方案，任其在无奈中发声，使人反思“人类中心主义”的傲慢。

在“春之祭”的暴烈与温柔之间，展览试图构建一场跨越时间的对话，它超越了中心或边缘，在文明与野蛮、科技与自然的撕扯中不断重生。或许真正的“春之祭”，始于承认人类不过是暂住此世，它的启示在于：真正的“原始”不是供消费的符号，而是提醒我们——所有文明都生长于对他者的谦卑与敬畏。

文/王立秋

艺术家 ｜

柯洛伊 CHLOÉ SILBANO

2012年毕业于巴黎美术大学，后在巴黎国立高等工业创作学院攻读当代创作与技术硕士学位。现工作生活于北京和巴黎。她是法国国家空间研究中心的客座艺术家，并在La Fabrique des Récit开展研究项目。她还在中国北京的艺述8进行过驻留创作，她的作品在圣旺皮尔-卡丹旧址博物馆、巴黎保乐力加基金会、巴黎Thaddaeus Ropac画廊举办的群展中展出。

教育经历

2012 以优异成绩毕业于巴黎高等美术学院

2008 巴黎国立高等艺术学院，当代创作与技术硕士学位

个展经历

2025 北京布兰奇-温兰德个展，北京，中国

2024 Yishu8, 巴黎，法国

2023 Moments Artistiques, 巴黎，法国

2023 艺术之家，北京，中国

2023 Conférence，Pygmalion画廊，哈萨克斯坦

2022 Leil Histrion 画廊，卡昂，法国

2019 A deux pas du sacre，兰斯，法国

精选群展经历

2024 布兰奇-温兰，杭州，中国

2024 圈子艺术中心群展，北戴河，中国

2024 HDM画廊，北京，中国

2024 中国美术馆，与 Yishu8 合作，北京，中国

2024 第28届另类艺术节，北京，中国

2023 法国国家空间研究中心，xAvec lespace vol2"，巴黎，法国

2022 马兰兹，卡塔尼亚，西西里岛

2022 贝特朗-格里蒙画廊，当代之家，巴黎，法国

2022 H画廊，巴黎，法国

2022 La Box，“Le silence est un moment monument”，留尼旺岛

2022 Fondation Fernet-Branca，与 A 2 pas du sacre 合作，巴塞尔，瑞士

2022 L'approche, 布鲁塞尔，比利时

2021 皮埃尔-卡丹旧址博物馆，圣旺，法国

2021 普什，法国巴黎

2020 A deux pas du sacre，兰斯，法国

2019 Gr_und，“Dé-jardiner”，柏林，德国（与法国学院 Perspektive 基金合作）

2019 Fondation Ricard，《Joseffne》杂志首发式

2019 法国马恩河畔维利耶艺术中心

2019 法国巴黎 Silencio 演出

2018 MAL，“Se mettre au vert”，拉昂，法国

2018 旺多姆亭，当代艺术喷泉，艾克斯，法国

2017 塔德戴斯-罗帕克画廊表演，潘坦，法国

2017 “Nuit blanche ”，表演，Musée de la chasse，巴黎，法国

2017 Aphrodisia，巴黎，法国

2017 Dépaysements，104艺术中心，巴黎，法国

KUNNIAO TONG ​​​ 童昆鸟

童昆鸟（生于1990年，中国长沙）作品形式多样，在装置、行为、影像、雕塑和绘画等媒介中灵活穿插。他习惯利用现代社会这个永动废物工厂製造的（过剩）产物与个人日常生活中触手可及的残余物件进行创作。关注繁杂的社会结构对个体身份与地位的限製与消耗，分解现成物，结合机械串联，导入重力平衡等因素，从而回应材料背后的个体意识，社会机製之间的多重变量和脆弱性。在拜物情绪、消费文化符号盛行，信息过载的当下，不断突破人类再造物的想象边界，呈现刁钻与戏谑并行的重构。

展览包括: “蔫花坏鸟画中姬” 偏锋画廊 北京 2023 “枯托邦” HUA INTERNATIONAL Gallery 德国 柏林 2022. “第二自然人” SETAREH Gallery 德国 杜塞尔多夫 2022. “艺术家的游戏” 深圳OCAT 深圳 2022.“啟航” 西海美术馆 青岛 ,2022.“第26届 Rohkunstbau：关于脆弱性，在风险社会中的生存” 勃兰登堡 德国, 2021. “三毫米上的金色恶托帮” Cc基金会 上海, 2021. “哪凉快，哪待着” Hua International 柏林, 2020. “鸟X昆X童“ 木星美术馆，深圳 , 2020. “我一点儿也不想你” 谢子龙影像艺术馆 ,长沙, 2019. “不了鸟知” ，上海船厂1862 ,上海, 2018. “当狗嘴里吐象牙” ，Setareh Gallery, 杜塞尔多夫 2017. “鸽子肚子里不只有屎,还有面包” ，Liusa Wang Gallery，巴黎,2017 . “波普之上”，余德耀美术馆，上海, 2016. “你为什么不吃臭豆腐”,Nicodim Gallery，洛杉矶，美国 2016. “梦地球”，站台中国 ，北京，中国 2016. “童昆鸟”，站台中国，北京，中国, 2015.等等。

刘玥拉姆 LHAMO YUE LIU

刘玥拉姆是一位独立艺术家和策展人，目前居住在上海和拉萨。她本科于纽约视觉艺术学院获得纯艺学士，及在加州艺术学院Calarts 获得艺术硕士。2022年，刘发起创立了基于当代艺术在西藏的实践研究艺术项目——日目计划，致力于推动当代艺术在西藏的发展。作为策展人，她近年主导策划的展览包括：《珠穆朗玛峰的回响：西藏现当代艺术中流变的哲思》，寒山美术馆物馆，苏州（2022）；《珠穆朗玛峰的回响：空间/地方/自然》，大千当代艺术中心，北京（2022 ）；《圆缺的村落》，空山美术馆，杭州。她近期发起或参与的一些主要公共活动包括：《西藏当代艺术：自然的驱使；神性的复制；母语的回归》，民生现代美术馆，北京（2021）；《无常为常》，上海当代艺术博物馆（2023）；《边地民族志：引入当代艺术》，寒山美术馆，苏州（2022）。她的个人展览及项目包括：《突色拉瓦：从后殖民时代下的复制到无法被格式化的万物有灵论》，空山美术馆（2021），杭州；《神话台》，盘子空间，北京（2022） ；《伪神话》，贺兰山美术馆，银川（2022）；《魂叙事：巫术作为反抗》，加州艺术学院D301 画廊（2023）。作为写作者，她的艺术评论曾发布于T CHINA和WSJ CHINA，曾替普林斯顿大学的中文出版校译《数学与艺术：一部文化史》一书（2016）。

刘玥拉姆的研究和艺术创作关注“他者”这一文化语汇的定义来源和当代发酵。涉及对边缘化原住民及少数族裔的文化、历史探索。她的作品试图进入人类世的物象与现象宇宙，以有灵论的观察 重现被剥削、被遗忘的地方生态感知史。她也以策展与写作作为直接媒介，观察弥留于人类世中的精神性，探寻后殖民语境下原住民文化表现中被忽视的人类世出路。刘玥拉姆以跨学科的思维方式对当代艺术实践进行挖掘和研究，并主导多种形式的文化项目。作为策展人，刘近期的艺术方向以艺术人类学为主，关注艺术中的民族性、文化承载和边界表达。

个展经历

2024 一周长，十米宽(位于既下山于云南怒江“寄·雾里村”项目的在地合作半永久装置)，怒江，云南

2024 练习曲：追求Kamuy，天神山艺术驻留中心，札幌，北海道2024 茧丝河网志，苏州蚕桑文化公园，江苏

2023 延续的形式(泸沽湖艺术节场域装置的驻地创作)，摩梭人博物馆，云南

2023 看得越多，见的越多 The More You Look, The More You See(与艺术家Evan Maurer的双人项目), 一尾画廊，洛杉矶

2023 鬼魂叙事：巫术作为反抗，加州艺术学院(Cal Arts)，洛杉矶2022 神话台：另一种语言，盘子空间，北京

2022 伪神话，贺兰山美术馆，银川

2021 突色拉瓦：从后殖民时代下的复制到无法被格式化的万物有灵论，空山美术馆，杭州

2020 凝视背后, 梅湾十五号艺术空间，嘉兴

精选群展经历

2024 落鸟，空山美术馆，杭州

2024 迁徙：游牧艺术沙龙第一回，M艺术空间，北京宋庄

2024 凝视：退场与在场，FFA艺术中心，南京

2024 nfrastructures, UTA 画廊，洛杉矶

2023 奔跑！梅勒斯，无产艺术，贵阳

2023 Art + Tech: An Asian American Experience，纽约城市大学，纽约

2022 沙漠三重奏：非洲狂想曲，无空间，北京

2021 碎镜的流动：界限感知中重写的“现代性”，OCAT研究中心，北京

2021 新年庙会艺术节，UCCA，北京

2021 Art 021，清影艺术空间，上海

2021 第二届中的艺术家作品联展，禾世木艺术馆，太仓

2021 光合作用，厦门北欧当代艺术中心，厦门

2021 光合作用，深圳空体新媒体实验室，深圳

2021 原音：太原的地方声景，长江美术馆，太原

2021 黄盒子开放展，青岛黄盒子美术馆、上海喜马拉雅美术馆

2021 喜马拉雅的人与神，醍醐当代艺术中心，上海

2021 心灵图景，第八空间，上海

2021 行为艺术，要空间，上海

2021 It’s tine to reduce the backlog，Latitude Gallery，纽约

2021 No Theater，SO创意码头，深圳

周蒙 Meng Zhou

作为艺术家/观察者，周蒙的思考常构筑于自然生态和人文遗产，以及过渡和转型的辩证。借由装置，影像，绘画和雕塑等不同媒介成为载体，视觉化思辨的过程，从而探究：作为人，对文化和自然所承载的责任或义务为何。他的创作过程常常启始于对自然和一切已知已有的物质的好奇心，再通过或传统或现代的工艺和艺术手段对这些故事、化石、碎片进行修复、组合、打磨。意外和偶然总能为他的创作指明方向。他将与材料的每次接触都视为一段蜕变旅程，而不是简单物质形态的转换，作品的每一层都记录著不同故事的温度和纹理。他致力以作品为媒介和桥梁于开启一个沉浸式的架空场景，在其中抽象化人与环境之间依附与倾覆的关系。并同时复制、粘贴和剪辑了梦境、提取了神话的碎片，让观画者游走于虚拟和现实、自身内心与外部世界之间。他在近年的创作中借鉴了不同地域的神话、自然环境和民俗，描绘出那些或多或少被不同主流文化拉扯和涂抹的痕迹。他们自生而为人便继承了无尽历史的遗产和馈赠，也正是那些先贤者们超脱世俗却共济世间的精神，一直启发和点拨著他。在面对当下的宏观时局、人们微观的工作和生活中那些刻薄片面的冲突时，我们要清醒地认识自己现在所处的位置。

教育经历

2016 - 2018 MA 动态影像专业，皇家艺术学院，伦敦，英国

2013 - 2016 BA 绘画专业，坎伯维尔艺术学院，伦敦，英国

精选个展经历

2024 吟游诗人II，Pfeuferstr. 38 Munich，尧山当代艺术基金会，慕尼黑，德国

2024 R Plus，天目里，杭州，中国

2023 不周山·员丘山，南柯画廊，上海，中国

2018 八风，良设夜宴，上海，中国

2017 泛音，艺术之夜, 东圣乔治教堂，伦敦，英国

2016 0.064克，OXO Tower 画廊，伦敦，英国

精选群展经历

2024 偏心的卫星，协力空间，北京，中国

2023 进化：奇点，南柯画廊，上海，中国

2023 云门，Liusa Wang画廊，巴黎，法国

2023 荆棘，Ainalaiyn空间，伦敦，英国

2023 她他，绿与石画廊，伦敦，英国

2021 蚺冉，量子画廊，上海，中国

2020 敛目，斯沃琪和平饭店，上海，中国

2020 梦现，切尔西艺术家俱乐部，伦敦，英国

2020 9019 6106， Brownie Project，上海，中国

2019 持续新生，上生新所，上海，中国

2019 Dyson画廊，皇家艺术学院，伦敦，英国

2019 云门，拉古纳艺术奖，威尼斯，意大利

2019 猫の恋，皇家音乐学院，伦敦，英国

2019 彼此，The Oculus，世界贸易中心车站，纽约，美国

2019 Personal Structures，GAA Foundation，威尼斯，意大利

2019 OGA，Ospizio Giovani Artisti，罗马，意大利

2018 食莲者，Triton st Regent’s Place，伦敦，中国

2018 中国当代水墨展，鼎元国际艺术中心，北京，中国

2018 没展，喜玛拉雅美术馆，上海，中国

2018 合美术馆收藏展，武汉，中国

2018 Visions in the Nunnery，The Nunnery画廊，伦敦，英国

2018 Travers Smith律师行艺术项目，伦敦，英国

2018 皇家艺术学院毕业展，伦敦，英国

2018 肥皂盒，close-up电影院，伦敦，英国

2018 EO VI，Axisweb街头公映项目2018，英国巡回，英国

2018 图腾与禁忌，切尔西艺术家俱乐部，伦敦，英国

2017 最终候选人展览，第21届国家开放艺术奖入围

展，Bargehouse，伦敦，英国

2017 杰出青年艺术家入围展, Celeste奖, Bargehouse, 伦敦, 英国

2017 佛罗伦萨双年展，Fortezza da Basso – Padiglione Spazzolini，佛罗伦萨，意大利

2017 镜花水月, PARTIA协会, Aintree大学医院NHS基金, 利物浦, 英国

2017 核心，动画即情感，StrangeLove艺术节，福克斯顿，英国

2017 WIP，皇家艺术学院，伦敦，英国

2016 影像，第20届国家开放艺术奖获奖展，Gallant House画廊，切切斯特，英国

2016 磊先生，雨雨雨，国家开放艺术奖入围展，Mercer’s Hall，伦敦，英国

2016 里/外，坎伯维尔夏季展，坎伯维尔艺术学院，伦敦，英国

2016 山色，年轻学者策展项目，巴比肯艺术中心，伦敦，英国

驻地项目

2022/5 La Wayaka，巴拿马

2021/3 巢酒店，中国

2020/10 斯沃琪和平飯店，上海，中国

2019/5 Chateau d’Orquevaux，法国

2019/3 Colab: 身体与空间，英国

2018/9 Cill Rialaig艺术中心，爱尔兰

奥拉夫·哈耶克 OLAF HAJEK

Olaf，出生于德国Rendsburg，他已经在当代艺术领域里确立了自己的杰出地位。他的艺术之路始于在德国杜塞尔多夫应用科学大学获得的乎面设计学位。随后，他踏上了创意之旅，前往荷兰的阿姆斯特丹，开始了自由艺术家的职业生涯。

尽管他的主要工作地点在柏林，但Olaf是一个真正的环球旅行者，他的艺术存在没有地理界限。他在国际上享有声誉，由代理机构代表，遍布几乎每个大洲，突显了他的广泛赞誉。

Olaf以其技术完美的表现而闻名，他的作品证明了他作为画家的技能。他创造了迷人的视觉图案、引人个胜的场景和富有想象力的角色，这些作品模糊了自然与人工之间的界限。他的灵感汲取自多种来源，包括广泛的旅行、杂志阅读和数字领域的探索。

Olaf的艺术作品是多元文化影响的生动融合，融合了非洲传统、印度寺庙艺术、南美民间传说和当代流行文化的元素。在他的手中，这些影响被巧妙地重新构想，创造出几乎超现实的画面，挑战了传统的艺术规范。

在他的作品中，Olaf巧妙地玩弄了植物和动物的图案、古老的符号和当代主题。他对细节的精益求精和对鲜艳色彩的勇敢拥抱赋予了每件作品生气和深度。值得一提的是，Olaf个人的艺术之旅以在

汉堡、慕尼黑、柏林、亚特兰大和开普敦等重要艺术中心举办的个展为特点。他的展览证明了他独特的艺术视野和对全球艺术格局的持久影响。

新塔娜 SHINETANA

新塔娜是一位独立艺术家，蒙古族，出生于内蒙古锡林郭勒盟西乌珠穆沁旗，学士、硕士毕业于内蒙古大学艺术学院。主要以绘画，影像，行为，装置媒介为主，现居于呼和浩特市。

她从小在牧区长大，走出草原进入城市求学的过程中，在身份的不断转换中重视草原，以最终回归到自然（草原）本位生出的多维关系，作为她的身体在当下游牧生活的延续。她所用之物都是游牧生活中的必需品，体现出原生的低欲求与当今消费市场的同质化制衡，也构建了一种“必需品”的归宿，呈现出一种“艺术创作作为本质需求”（Art as Necessity not Consumption)的导向。

个展经历

2024 棚圈工作室 Inner Flow Gallery，北京 798

2024 呼和浩特日记 回空间，呼和浩特，内蒙古

2024 棚圈工作室 个人项目，内蒙古锡林郭勒盟西乌珠穆沁旗乌兰哈拉嘎苏木新高勒嘎查

2024 呼和浩特日记 2019–2023 回空间，呼和浩特

2015 对神与灵的造型追寻 内蒙古大学艺术学院，呼和浩特

部分群展经历

2025 热雪——行为艺术季第九回 包头

2024 迁徙——艺术沙龙第一回 M空间，北京

2024 可分体 图克艺术空间，呼和浩特

2024 -32℃ 热雪——行为艺术季第八回 库布其沙漠，达拉特旗，鄂尔多斯市，内蒙古

2022 无边的风景 捌柒画廊，呼和浩特

2022 第二届红格尔大地艺术季 哈达门高山草原，武川，内蒙古

2022 聚落的离散 盘子空间，北京 / 户尔空间，柏林

2021 红格尔大地艺术季 红格尔苏木，四子王旗，内蒙古

2021 再回现场 明当代美术馆，上海

2021 西部剧场——必要的转场 高台当代艺术中心，乌鲁木齐，新疆

2021 混搭 捌柒画廊，呼和浩特

2021 零度——多巴胺 星云里，呼和浩特

2021 一起游牧——艺术项目 造空间，北京

2019 凹凸——折射的视域 艺泰空间，呼和浩特

2019 迁·当代艺术展 ON 艺术空间，呼和浩特

2018 跨越的疆图——蒙古·西藏文化主题展 念者实验空间，拉萨

2017 苍穹之下——当代艺术扫描 内蒙古美术馆，呼和浩特

2017 跨越的疆图——蒙古文化主题展 艺泰空间，呼和浩特

胡为一 WEIYI HU

对伤害、消逝地迷恋以及对社会现实和城市景观地关注深深影响了胡为一的新媒体创作，他尝试以艺术家和策划人的双重身份去打开一个社会人种志的新途径。在摄影、影像和装置创作方面胡为一是一位才华横溢的艺术家：他所创作的「我静静地等待光从身体穿过」（Flirt）系列作品将冷光线真实地穿过如肌肤、嘴唇、蝴蝶和骨头等各种不同质地的物件操纵着观者对真实和潜意识的感知。

《窗外无窗》系列影像装置将国内城市公寓住宅一些稀松平常的日常起居片段纳入镜头，在被旧窗户框住的电视屏幕中循环播放。半透明窗纱在安装了旧窗户框架的屏幕前方来回移动，而视频中公寓楼的窗户根据窗纱移动被遮盖位置的不同不断地打开闭合。社交网络的高度发达和迅速的城市化进程使得信息大规模在大众间得以传播，在严峻的审查制度和媒体舆论下，许多个体的声音和异议重复地被淹没、掩盖又重新生长，正如窗帘可以暂时遮住窗户的一部分，却不是所有。

胡为一1990年出生于中国上海。2013年毕业于中国美术学院，先后获得公共艺术学士学位及媒体文学硕士学位，目前生活和作在上海。胡为一的作品多次在国内外重要艺术机构中展出和收藏，其中包括苏黎世Helmhaus美术馆、澳大利亚白兔当代美术馆、鹿特丹 _V2美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、上海当代艺术博物馆、上海龙美术馆、上海余德耀美术馆、上海当代艺术馆、台北亚洲艺术中心、广东时代美术馆、民生美术馆、中央美术学院美术馆、香港艺术中心等。胡为一获得2014年第二届华宇青年奖组委会奖，2015第九届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖，并于2016年入围了杰出亚洲艺术大奖。

教育经历

2016 毕业于中国美术学院跨媒体学院并取得硕士学位

2013 毕业于中国美术学院公共艺术专业，并取得优秀毕业作品金奖荣誉

个展经历

2024 翠玉录，HdM 画廊，北京，中国

2023 胡为一，HdM 画廊/A26 艺术空间，北京，中国

2021 胡为一 | 身体地理，HdM 画廊，北京，中国

2021 漂浮在空中的灰尘曾经是一座房，浙江美术馆，浙江，中国

2020 悬浮在空中的灰尘曾经是一座房，浙江美术馆，杭州，中国

2019 胡为一 | 窗外无窗，HdM 画廊，北京，中国

2018 越界——胡为一，亚洲当代艺术空间，上海，中国

2017 例行公事，东画廊，上海，中国

2015 胡为一，亚洲艺术中心，台北二馆，台北，台湾

2015 两点之间没有直线，尤伦斯当代艺术中心悦廊，北京，中国

2014 我静静地等待光从身体穿过，M50 Art Space，上海，中国

群展经历

2025 年度主题展“上海色彩”，外滩老市府，上海，中国

2025 从前，上海当代艺术博物馆，上海，中国

2024 公共项目：滇池风土艺术季，昆明，中国

2024 以土为源——当代视觉艺术生态作品展，苏州寒山美术馆，苏州，中国

2024 两行诗河，照进来，浙江美术馆，浙江，中国

2024 上海：摄影之都 1910年代-2020年代，上海民生现代美术馆，上海，中国

2024 返场时代，时代美术馆，北京，中国

2024 风的内侧，画廊周北京2024新势力单元，北京，中国

2024 波尔多艺术+设计博览会，HdM画廊，波尔多，法国

2024 北京当代博览会，HdM画廊，北京，中国

2024 爱丽丝梦蝶，谢画廊，北京，中国

2023 十五周年展览，HdM画廊，北京，中国

2023 光的尽头 奇象丛生，谢子龙影像艺术馆，长沙，中国

2023 影像上海艺术博览会-格物外景，上海展览中心，上海，中国

2023 霓虹·幻影-苏州·金鸡湖双年展平行展，殿春里·霓艺术空间，苏州，中国

2023 废墟之蓝图，白兔中国当代艺术收藏，悉尼，澳大利亚

2023 向西 从上海到松江，然后抵达南京，云间第一展厅，上海，中国

2023 我们这一代—90后的艺术，山西省当代美术馆，山西，中国

2023 空间通量，大气层空间，南京，中国

2023 安特卫普艺术博览会，HdM画廊，安特卫普，比利时

2023 我爱过你 白兔美术馆精选，当代摄影中心，菲茨罗伊，澳大利亚

2023 魔灯当代艺术博览会，谢画廊，广州，中国

2023 上海廿一当代艺术博览会，HdM画廊, 上海，中国

2023 第八届繁星计划·青年艺术家研究展，武汉美术馆（琴台馆），武汉，中国

2023 北京影像艺术博览会——特别邀请展，悦美术馆，北京，中国

2023 影像上海艺术博览会，上海展览中心，上海，中国

2023 夜晚是地球的影子，十点睡觉艺术空间，北京，中国

2023 爱在身边—一场关于记忆的展览，碧云美术馆，上海，中国

2023 巴黎艺术博览会，HDM画廊，巴黎，法国

2022 发光·反光——第十九届海平线绘画雕塑联展，中华艺术宫，上海，中国

2022 ART021上海廿一当代艺术博览会，HDM画廊, 上海，中国

2022 布鲁塞尔艺术博览会，HDM画廊, 布鲁塞尔，比利时

2022 I LOVE YOU，白兔美术馆，悉尼，澳大利亚

2022 爱的艺术流动影像双年展，U2美术馆，北京，中国

2022 中国当代艺术年鉴展上海2020，上海多伦现代美术馆，上海，中国

2021 虚实之间的平行宇宙，设计共和，上海，中国

2021 重度的情调，G+ Art Space，南平，中国

2021 新生，SPACE艺术空间，北京，中国

2021 色彩激起心灵的颤动，HdM画廊, 伦敦，英国

2021 Shanghai Art Fair，上海展览中心，上海，中国

2021 我认出了世界—生于八、九十年代，银川当代美术馆，银川，中国

2021 世界是你们的？，艺博画廊，上海，中国

2021 中国当代艺术年鉴展上海2020，上海多伦现代美术馆，上海，中国

2020 国王，招引艺术空间，深圳，中国

2020 变量的活力，昊美术馆，温州，中国

2020 积聚与生成——2020上海当代艺术展，临港当代美术馆，上海，中国

2020 以花之名，明珠美术馆，上海，中国

2020 你的房间，昊美术馆，上海，中国

2020 多云，东画廊，上海，中国

2020 时间的秩序，HdM画廊，北京，中国

2019 2019深港城市\建筑双城双年展，大鹏分展场，深圳，中国

2019 第四届今日文献展——缝合，今日美术馆，北京，中国

2019 象外之景：内地青年视觉艺术展，澳门当代艺术中心，澳门，中国

2019 相遇——上海城市空间艺术季，上海，中国

2019 客人的到来——上海当代艺术博物馆馆藏展，上海当代艺术博物馆，上海，中国

2019 策展课——策展与设计，深圳华•美术馆，深圳，中国

2019 出维：雕琢空间，2019深圳（坪山）国际雕塑展，深圳，中国

2019 时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展，乌镇，嘉兴，中国

2018 十二月三十一日星期一，没有展览多可惜，风水宝地空间，天津，中国

2018 放纵的超体——众物狂欢，chi K11艺术空间， 广州，中国

2018 Light, Heat, Power!，留下空间-杨锋艺术与教育基金会，上海，中国

2018 混合的公共性与私密性——第三届北京国际摄影双年展，中央美术学院美术馆、北京；北镇文化产业中心，辽宁，中国

2018 胡为一对话Yoshua OKÓN，东画廊+Ghebaly画廊，Condo上海，上海，中国

2018 平行世界2.2，香港视觉艺术中心，香港，中国

2018 不在服务区，南京艺术学院美术馆，南京，中国

2018 在场—青年艺术家邀请展，中国美术学院南山校区，杭州，中国

2018 想象就是现实，胡为一，胡介鸣双人展，香格纳画廊新加坡，新加坡

2018 转折点——中国当代艺术四十年，龙美术馆（西岸馆），上海，中国

2017 余兴派对，刺点画廊，香港，中国

2017 平行世界，Chi K11 Art Space，香港，中国

2017 身体·媒体Ⅱ，上海当代艺术博物馆，上海，中国

2017 上海星空Ⅱ，余德耀美术馆，上海，中国

2017 上海丹迪，东画廊，上海，中国

2016 我们／一个关于中国当代艺术家的力量，Chi K11美术馆，上海，中国

2016 新资本论—黄予收藏展，成都当代美术馆，成都，中国

2016 转向—2000后中国当代艺术趋势，上海民生现代美术馆，上海，中国

2016 真山水和园林，广东时代美术馆，广州，中国

2016 家庭影院，深圳华•美术馆，深圳，中国

2016 时间／无间，第三届深圳独立动画双年展，深圳，中国

2016 山外有山，Helmhaus美术馆，苏黎世，瑞士

2015 第二届CAFAM未来展，中央美术学院美术馆，北京，中国

2015 第五届厄勒布鲁OpenART双年展，厄勒布鲁，瑞典

2015 文化碰撞：穿越东北亚，香港艺术中心，香港，中国

2015 集美X阿尔勒：东西方对话国际摄影季，厦门，中国

2015 中国当代艺术年鉴展2014，北京民生现代美术馆，北京，中国

2014 PANDAMONIUM—来自上海的媒体艺术，Momentum，柏林，德国

2014 再现代—第三届美术文献展，湖北美术馆，武汉，中国

2014 多重宇宙，上海二十一世纪民生美术馆，上海，中国

2013 陶醉—当代艺术展，上海当代艺术馆，上海，中国

获奖经历

2015 第九届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖墙报艺术家二等奖

2014 华宇青年奖评委会全场大奖

2013 中国美术学院本科优秀毕业作品金奖

公共收藏

A26空间

the Soil Collection

和美术馆

上海当代艺术博物馆

龙美术馆

K11艺术基金会

白兔艺术基金会

DSL收藏

昊美术馆

新世纪艺术基金会

俞文杰 WENJIE YU

俞文杰是一位带着不安全感体验世界的艺术家。他将绝对诚实和勇气作为创作的第一要义。他的作品源于肉身与心灵在体验和探索世界的过程中所产生的内在体验的表达。这些内在体验催生了错觉、回忆、联想、幻想和感受，这些元素不断打破和重组演化出了视觉化碎片。这些碎片 失去了时间和空间的限制，但是与他的当下体验保持着相似的时空距离。这些视觉化的碎片之间产生的自然裂缝 被他在作品中或强化直接呈现、或弱化过渡地带。因此，宏大和微小叙事总是并存于他的作品中。既细腻又敏感，表现在创作过程中对材料的破坏和再塑的过程中，表现出了一种“脆弱而坚定”的童真的和浪漫。绘画，雕塑，装置，影像，行为表演和声音都是他的常用媒介。他跳跃式地结合了历史和未来，在作品中表现出 “当下既是过去又是未来”。他的灵感系统庞大而复杂，因此很难在他的作品中发现特定的灵感线索。他是一 位杂糅而多元的艺术家，擅长通过作品将他的精神世界直接译化现实世界的色彩与物像。他在保持原则同时又不 断快速变化。确信“不被世界改变实际上就是在改变世界”。

教育经历

2020-2022 皇家艺术学院-雕塑，研究生，伦敦，英国

2016-2020 中国美术学院-实验艺术，本科，杭州，中国

展览经历

2024 台北国际艺术博览会，台北

2024 风之呢喃，蓝骑士艺术，台北

2024 似非之间，一时画廊 & SunS Living Gallery，北京

2024 希望是个有羽毛的东西，蓝骑士艺术，上海

2024 万物生长，Z Space&一时画廊 & SunS Living Gallery，北京

2024 分离风景，斯沃琪和平饭店艺术中心，上海

2024 Art Central 艺术博览会，香港

2024 暗夜公园，山上艺术空间，厦门，中国

2023 Sheer Edgy，阪急，宁波，中国

2023 链式反应，伯年艺术空间 & 瓦斯艺术中心，上海

2023 光的逃逸，OM 画廊，上海

2023 无限游戏 - 掷骰子，棱艺廊，香港

2023 在溶解的花园中，RuptureXIBIT，伦敦

2023 未知古典，离画廊，上海

2023 青年艺术双年展，石家庄&苏州&西安，中国

2022 北京当代艺术博览会，北京

2022 无限游戏 - 捉迷藏，瓦斯艺术中心，宁波，中国

2022 ART021 国际当代艺术博览会，上海

2022 SWAB 国际当代艺术博览会，巴塞罗那

2022 接缝和银色衬里，Standpoint Gallery，伦敦

2022 我们不会停止展示....，SET SET SET，伦敦

2022 新神的庭园，离画廊，上海

2021 广州当代艺术博览会，广州，中国

2021 广州国际公共艺术博览会，广州，中国

2021 Star Start，后窗画廊，杭州，中国

2021 GETICY, ArtDePot 艺术仓库，上海

2021 流水把我带向更远的河流，明写馆，宁波，中国

2021 照夜白，渊美术馆，杭州，中国

2021 古池塘，扑通跳入水中央，一声响，要空间，上海

2021 无人及你，线上

2021 空盒子里，天物空间，上海

2021 WiP-RCA，线上

2020 HAHAHA，油罐美术馆，上海

2020 文化博览会 , 文化中心，宁波，中国

2019 共同生活，中国美术学院美术馆，杭州，中国

2018 图像的野餐，中国美术学院，杭州，中国

2018 2001 太空漫游，拉姆美术馆，杭州，中国

2018 绝对星等，拉姆美术馆，杭州，中国

2017 此处，彼处国际影像节，中国美术学院，杭州，中国

刘璇 XUAN LIU

生于中国江西宜春，活跃于上海 、南昌与伦敦之间。2020年毕业于切尔西艺术学院之后，她被邀请成为伦敦艺术大学的特邀讲师。刘璇的作品涵盖了模拟和数字音频技术、装置、视频、表演和艺术事件策划等多个领域融合的跨媒介创作。她的作品考古原始宗教/风俗仪式，并使用当代神秘主义艺术创作来表达她对艺术本体论的探讨。刘璇的作品广泛在全球的美术馆和艺术机构展出，例如：《声之形》，巴黎Galerie du Crous 画廊，2022；《共生》，上海喜马拉雅美术馆，2022；微光艺术策划项目并展览作品《伏听》，伦敦Laboutic space，2021；《没有身体的器官2》，史莱姆引擎在线展览“Ocean II”，2021；《Persona Non Grata》，英国泰特美术，2020；《没有身体的器官1》，英国Fringe Art Bath艺术节，2020；《Symbiosis》，英国透纳美术馆，2020，等。

展览经历

2024 引出万物，广州魔灯当代艺术博览会，广州，中国

2024 乘夜班车回家，SNAP艺术中心，上海，中国

2024 我与记忆直面相遇，大气层空间，南京，中国

2024 同频宇宙(声音合作)，上生新所 , 上海，中国

2023 后嬉皮，玩乐之间，SANTU GALLERY，上海，中国

2023 自催化复制(声音合作)，System系统，上海，中国

2022 橙红色变量，黄盒子开放展，上海喜马拉雅美术馆，中国

2022 声之形，Galerie du Crous画廊，巴黎，法国

2022 伏听(GMF微光艺术策展项目)，Laboutic space, 英国

2021 没有身体的器官2，史莱姆引擎，上海，中国

2021 神的孩子不再跳舞，要空间，上海，中国

2021 Persona Non Grata, 14(声音合作), Constructing Landscapes/Building Worlds, 泰特美术馆, 英国

2021 1D:F(声音合作), 多媒体沉浸式表演剧场，JlN空间，南京，中国

2021 10 years of Numero，Numero Magazine，中国

2021 No Theater，Indie Film Showing，SO SAGE OBSERVATORY, 中国

2020 没有身体的器官1，Co. Lab sound，Fringe Arts Bath艺术节，英国

2020 Mardi Gras Festival，Banqueting Hall，英国

2020 Common or Garden，The Cookhouse Gallery，英国

2020 Mapping，The Cookhouse Gallery，英国

2020 Assemblage Experiments，透纳美术馆，英国

2020 Body(E)motions，The Cookhouse Gallery，英国

2020 Unit，Chelsea Triangle Space，英国