前言

新的浪潮汹涌澎湃的袭来，艺术家敏锐的感知、捕捉；并将这些问题转化为与我们生活和生存处境息息相关的话题。当代艺术家以一个灵活的冲浪者的姿态，在浪尖之上翩翩起舞，将观念与哲思通过视觉的转译呈现给公众。

当代艺术如棱镜般折射出时代的现实问题。呈现大时代，也是艺术家个体的经验先行。每一代艺术家在创作作品的时候，都会将自己的经验、结合所处的时代特征，力求呈现的鲜活且提供新的思考角度和价值。关键在于精神和思考的深度，这两者是没有时间刻度的。现实渺小无趣，未来摇摆不定；当下的时刻和任何过去的历史时刻一样令人兴奋、令人惊奇、令人忧心忡忡。

还有更多的问题，是中国艺术创作者几十年来一次次思考并挑战的：诸如全球化语境下的身份问题，个人与集体的关系，地缘与生态的问题…… 犹如潮汐般，袭来又退去，不断的冲洗着我们的疑问与思考。从20世纪90年代以来，中国当代艺术开始持续不断地登上的世界的舞台，到近些年来，各种文化交流项目层出不穷，再到当下海量的艺术留学生出海又归来。在这几十年来，中国艺术家在全球艺术系统的身份、位置、处境都着极大的改变。一个个看似陈旧的老问题，却在新的时间背景下发生着巨大的变化。

中国新一代的当代艺术家在这个信息飞速传递甚至有些泛滥的时代，获取全球信息是信手拈来的。可以说青年艺术家的创作早已摆脱东西方二元论的束缚；以何种角度切入，如何自我定位，视野放置在哪片区域；这种跨文化、跨地理区域的实践也许是当下艺术家更为关注的。大多数艺术家的创作实践其实是从自己最熟悉的土壤和环境开始的，但也有些艺术家的创作是基于网络化的神游、亦或是全球各地的驻地感受。不可否认，不同的“文化”、“经验”的土壤自然会生长出某类形式的作品。当下艺术家的创作不再是简单的利用本土符号，而是将本土文化作为动态开放的资源库，试图在全球化与在地性之间建立更具批判性的、更有趣味性和价值的对话。多数时候艺术家也不再刻意的区分媒介和技术的新旧，只是将技术和媒介作为观念表达的载体。

尽管如此，艺术家也无法用细枝末节去建造一棵郁郁葱葱、极富生命力的参天大树。也正因为如此，观众可以自由选择对于作品的观看方式，可以是细细的品味，也可以是匆匆掠过；好的作品总会出现一个有力的细节将你吸引。也许是一段声音、几个句子、一块特殊的材料、一个视频场景，让你展开遐想，赋予观众自己对作品的感知。

生死爱欲、艺术何为、以及如何用个体经验呈现时代变迁；想象力永远会回到这些问题上。对于那些我们所认为的“过时的观念”，在今天，我们又能给出怎样的回应？当代艺术也许无法解决一些实际问题，但它可以带来一些改变，提出一些可能性；从我们的境遇中有所创造，引起人们的关注和关心，这就足够重要了。表达与行动依然是稀有且动人的，它是我们抵抗嘈杂的声音、不被纷乱裹挟的有力武器。

中国当代艺术像一个在海边踱步的思考者，并不是一往无前，而是来来回回，看着海水的潮起潮落；走过的脚印被往复的海水冲刷，在流逝的时间中留下了思考的视觉印记。

王麟

2025年3月