蛇口画廊即将推出初夏群展「幽默的热带：唔係讲笑」，呈现段建宇、黄周妥、劳大伦、林若楠、汤大尧五位艺术家的绘画创作。展览聚焦于他们绘画中地方的幽默性。这种幽默不是一种语言游戏，或者一种装饰性的格调，而是一些更深刻的东西，比如，如榨汁机般新鲜、穿透本质的感知力，对现实进行拆解的微妙行动力以及一种贴地飞行的生存策略。

幽默的建构与最终揭示了幽默本质的东西是相关的，它的形式让你笑起来，它的本质“唔係讲笑”。我们只有同时站在形式的外围和本质的核心地带，才能得到幽默全部的馈赠，对于幽默的绘画来说，也是如此。

文/甘挺

“一切创造与杰作，若是没有那些放肆而可爱的人儿，给它们构织的布幅上添上一道精微的轻蔑与不假思索的嘲讽作花边，我们能承受它们粗糙的厚重与深刻吗?而惯性与礼节附加在聪慧无用的毛病上的那许多规矩、风俗、内心的条文，如果没有那些以他们的精雅，同时置身于社会之上与社会之外的诙谐的人儿在，我们又将如何忍受呢?”

——「法」萧沆《解体概要》

我和D到达黄周妥工作室楼下时，是广州明亮耀眼的正午，没有树荫的地方，像是镀了金的白花花的泡沫。D停好车，戴上了她的遮阳帽，我的太阳穴旁沁出了汗珠。鸟叫声似乎停了，光在一种蒸腾的热气里流动，减缓了速度。车场随意杵着几个黄色的雪糕筒，被太阳晒得发黑，抵着不同车的车头位置。我瞥见这些雪糕筒并不单纯，它们印着规范的美术字，有红色字，也有蓝色字，是系统的小广告，一路走过去读到：“疏通下水道”、“修理门锁”、“修理空调”，走到最后一个——三角锥上竖排红字是一个总结：“除了感情，什么都修”......

显然我们已经来到了“幽默的热带”。这里的语言和风貌展现了与气候和物候同一的气质——如日中天，日常轻快，充沛闪烁；没有飘零落叶、燕回鸿归，绝少伤春悲秋。通过四季稳定的一身活力，包括潮湿褶皱中的滋滋生长与悠长鸣叫，认识不到死，但是对于无忧无碍生存的严肃性有着毫不疲倦的追求。所以，广东幽默不是一种语言游戏，或者一种装饰性的格调，而是一些更深刻的东西，比如，如榨汁机般新鲜、穿透本质的感知力，对现实进行拆解的微妙行动力以及一种贴地飞行的生存策略。

这种幽默，在段建宇、黄周妥、劳大伦、林若楠和汤大尧的绘画中显现为一种趣味和意识形态共存的图像语言，或者说一种饱含生命使命的幽默。首先是段建宇和汤大尧在具体场景中建构的断裂故事，以及故事中人物的断裂处境所提示的一种关于幽默叙事的政治性。他们在画面中重新分配了我们对这个世界的感觉、知觉与话语的秩序：段建宇的画作名《建造一个房子，白猫黑猫蓝猫》让我们弯弯曲曲似乎进入了那个熟悉的宏大国家叙事——“黑猫白猫”方针如何建构了中国40年的发展变迁，这时熊猫们被抱着展示了出来——作为改革开放的珍贵成果，也作为“又黑又白”的理想猫。正当我们被可爱攻击，一丝黑黝黝的可疑之雾弥漫开来——在那些对消费化和表演性的现实景观感到熟知的人的心里，幽明的总和促成了一场叙事的冒险。

汤大尧的画面中，一个身着红色的快递员在雪亮的车厢中整理包裹，他刚刚被升华为城市圣诞老人，就被一只斗牛犬无情滋尿；高铁上的耳机女孩和一对轻狂的大脚丫子标志的舒适现代化生活交互着列车窗外启示录般的灾变场景，列车驶向何方？浪漫化的钢丝一侧是不容辩驳的真实世界的面目，人的处境如萧沆所言，“人类只能在否定它自身的纷纷不休中，情意绵绵的活下去”。当然，所有的叙事逻辑也可以是反的，这取决于观者自己。不管怎样，他们的作品让我们意识到雅克·朗西埃所言的 “感性分配”，当在图像中重新安排可见性和可感性，安排一种断裂和错位的叙事逻辑，现实中原有的结构出现了致命的松动。于是，你想发笑，你又陷入了深思。

让我们经历了诳言的灵魂再停留在黄周妥和劳大伦的 “物”上。他们煞有介事的描绘物——地方性的、手边的寻常之物，当然是在探求和解决某些他们各自在绘画形式上的问题，但是他们同时向我们揭开了物的能动性之谜。物不是我们的对象，也不是我们的工具，甚至它不是一种我们欲求的诗意和隐喻，它就是物，它是一个主体。因为它的存在，我们的感知发生了，它牵引了我们。果子在溃烂，它在时间中行动，其命运之形状将人类的诗歌拉到了忧伤的高度；低精度的塑料袋，是街巷中漂浮的幽灵，它构建了我们的市井生活，我们借由它的网络终于想象了资源与阶层，自然与资本主义现实；手机横亘在我们眼前，它既加强我们，也削减我们，是一个无法定义的矩形黑洞，也是一座史前巨石之寓言......这些生机勃勃的物并不是世界的背景，而是世界本身另一面的肌理。它们组成我们的生活质感，也激发着我们与它们黏着缝隙中秘密的情感波动。而关于物的图像，更是暗示我们对物的感知、对存在的感知。我们无需命名它们，我们认识它们，了解它们与人类文化的互动关系，于是会心一笑。

灯光里的珍珠和星星，公园的小径通往哪里，街市上各类鱼和海鲜， 烧鹅和白切鸡，这一切林若楠正在清点，以一种童稚的热情，编撰一本地方性的图录，集合了目光、触觉、嗅觉的混合性知识。她还提到了所有眼睛的汇合点，来自一个手电筒；芹菜、香菜和辣椒可以组成一把花；当喷泉一直喷涌，它便凝固了，人永远好奇水中的光芒和物像......孩童目光的趣味区别于普同的眼界——普同的眼界把事物都融进了认知和记忆的等级制中，蜡作的心再浇合一种历史和现实规范。孩童趣味却为边缘、局部、感性、无名创造空间，唤醒在教条中呼呼大睡的心灵，把诗意和嬉戏的启示投射到另一个知识层次上，开发我们宝贵的原初的知觉和直觉。林若楠对日常的赤诚之爱的图像由于孩童的目光和手法充满趣致，也由于此成为了“感性政治”的绘画——这是一种“成为儿童”的召唤，甩掉我们身上顽固沉重的符号系统，重新激活感官，跳跃，闪光，清澈。

因此，这个展览不是一个南方宣言，也无关热带图像的未来，而是关于一种深沉的幽默在绘画维度的发现和引申。幽默的建构与最终揭示了幽默本质的东西是相关的，它的形式让你笑起来，它的本质“唔係讲笑”，这是一种智慧的对称，我们只有同时站在形式的外围和本质的核心地带，才能得到幽默全部的馈赠，对于幽默的绘画来说，也是如此。

艺术家简介

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段建宇

段建宇1970年出生于河南郑州，1995年毕业于广州美院油画系，现任教于广州华南师范大学美术系。段建宇的笔触、色彩唤起我们意识中一个无法触及的边界，但又如此准确地唤起了我们在当代中国生活的感觉。她的绘画研究庸常的表达方式和风格，切入当下的生活。段建宇始终游走在绘画叙事和叙事绘画的边界，绘画从带有原生意念和生活形态的轮廓开始，成长成为绘画性的现实——这个现实是由诸种影响、情境和意识中的图景不断撞击、对抗、调整而生成，具有和我们所面对的物质现实同样的复杂性；而这同时也是基于对绘画与生命经验之间关系的重新信任。

近期个展包括：“段建宇：岁月的泡沫”，镜花园，广州，2022；“自动写作-自动阅读”，池社，上海，2020年；“段建宇个展”，巴塞尔艺术展-巴塞尔展会2019，巴塞尔，2019年；“杀，杀，杀马特”，镜花园，广州，2016年；“醍醐：段建宇、胡晓媛双个展”，上海外滩美术馆，上海，2013年。她参加的国际性群展和双年展包括：“单手拍掌”，所罗门·R·古根海姆美术馆，纽约，美国，2018；“第八届亚太三年展”，昆士兰现代美术馆，布里斯班，2015年；“CCAA15中国当代艺术十五年”，上海当代艺术博物馆，上海，2014年；“向后殖民说再见”，第三届广州三年展，广东美术馆，广州，2008年；“中国欢迎你——欲望，斗争，新身份”，格拉茨艺术馆，格拉茨，2007年；“第二届广州三年展”，广东美术馆，广州，2005年；“广东快车”——第五十届威尼斯双年展，威尼斯，2003年；“暂停”——第四届光州双年展，光州，2002年。

段建宇曾获中国当代艺术家奖(CCAA)2010年度最佳艺术家奖。

黄周妥

1982年出生于广东阳江，2006年毕业于广州美术学院。个人展览：2025“侧面生存”，岛外空间（广州）；2023“杏坛水平线”青田艺术中心（顺德）；2023“黄周妥：荒野侦探”，美成空间（深圳）；2019 “近在眼前”，本来画廊(广州)；2017“可触摸”，魔方空间(北京)；2014 “可以画”，黄边站当代艺术研究中心，(广州)。参加群展：2024“冲积与衍生——三角洲的视觉叙事”半日美术馆（汕头），2022岛外艺术门市第一集，岛外（广州）；2022“消·象”JustInTime（北京）；2021别杀我，我还在爱—向黄小鹏致敬（广州）；2020“打尖”，太古美术馆(广州)；2019 “珠江夜游”，广东美术馆 (广州)；2017 “广东新语”，本来画廊(广州)；2016 “应许之地”，西安美术馆(西安 )；2015 “腹地计划”，时代美术馆(广州)。

劳大伦

劳大伦（艺术主体与劳家辉构建 “半虚拟共体”）生于广州，本硕分别毕业于中央美术学院版画系，广州美术学院油画系。其创作常呈现出 “LOD技术视觉特征”（轮廓清晰与内部模糊的视觉张力），将数字技术美学转化为架上绘画语言。自 2015 年起，他以数字中心视角切入，寻找现实缺失的美学要素。在具身感知与技术理性的辩证中构建 “人与机”的关系。在新美术世界猜想下呈现出作为类型代表的 “元图像”，题材涵盖人像、静物、风景等。除此之外在 “虚拟古人”理念与传统山水意境形成时空的共振。作为新美术运动推动者，其策划群展推动“LOD 技术视觉特征”成为当代艺术群体现象，于站台中国当代艺术机构等多个机构举办个展，被视为数字时代架上绘画本体突破的典型实践。

​策划展览：​“洛德世界2:敌友大会”（野松画廊，2022），“洛德世界：起航”（海涵艺术空间，2021）

主要个展包括：“螺旋上升：劳大伦与劳家辉”（广州画廊，2024），劳大伦：深入浮岛觅神仙”（站台中国，2024），“劳大伦：投入具身世界”（北京保税艺术区，2024），“Birth——劳大伦”（站台中国，2022），“肖像1洛德塔拉德” （fakeproject 2022），“劳大伦 LTLLL”（站台中国-dRoom，2021），“有个叫劳家辉的人开了个虚拟博物馆” （5art space，2019），“玩家的未来“ （C龙口空间，2018）

​主要群展包括：​​“​首届湾区当代双年展——时间的新剧场”（广州艺术博物馆，2025），“五月”（站台中国，2024），“拟像”（湖州美术馆，2023），“捕捉”（站台中国，2023），“绘画，你想成为什么？”（21艺术空间美术馆，2023），“变态者绘画指南”（拟像艺术，2022），“手感超链接”(大得画廊，2022)，“繁花六人展” （雅昌艺术中心，2021），“2021 迎春画展”（站台中国，2021） ，“屏幕间100位艺术家礼物” （nextlab，2021），“一个好消息一个坏消息”（798艺术中心，2020），“亚洲当代艺术文献展” （坪山美术馆，2020），“视觉编码” （Kommnalen美术馆，柏林，2019），“后登场”（33当代艺术中心，2019）， “在网络的标志下-拼接与梗” （CLC Gallery Venture，2019），“在路上”（关山月美术馆，2018） ， “柳林风声”（C龙口空间，2018），劳家辉的自助庙宇”（扉美术馆，2018）“纽约艺术书展”（MoMA PS1 纽约，2018），“青衿计划” （北京正观美术馆，2018） “去碑营Ⅱ自我作古” （应空间 ，2018），“日落将至”（泰康空间，2017），“门闩肖像画的隐晦目的”（C龙口空间，2017），“Hello summer三人联展”（八大画廊，2016）， “常青藤中国青年艺术家年展”（天津美术馆，2016），“中国素描艺术大展“（中国美术馆，2016）

林若楠

1989年出生于广东潮州。2012年本科毕业于广州美术学院美术史系，现工作生活于广州。个展:2024 “祝君晚安，周末愉快”，岛外空间（广州）；群展:2025 “好朋友计划2025”，PETITREE（深圳）

汤大尧

汤大尧，1984年生于湖南省，2006年毕业于广州美术学院油画系第五工作室，现工作生活于广州。汤大尧的绘画以知识与生活构成其双重经验基础，同时也调用着艺术史的资源，在作品中投射着自己的心理体验与感触，冷静而克制地传递出目光与经验之间的距离。其近年的作品逐渐回归对于现实题材的处理，回到具体的事和日常里去构造叙事。汤大尧回避将尖锐和刺痛作为一种宣泄渠道和攻击工具，主动的选择了那些被忽略和被遗忘的。于是我们能看到汤大尧的绘画以一种颇显温和的方式向外溢出。这里允许现实发生，但不提供最终的答案，只留下恒常的日子直面着周而复始的时间。

近年个展：

《日子》，站台中国当代艺术机构，北京（2024）；《史诗》，站台中国当代艺术机构，北京（2020）；《陌生来客》，站台中国当代艺术机构，北京（2016）；《刻舟技》，三多画廊，广州（2012）；《折衷之镜》，华美术馆，深圳（2011）。

主要群展：

《全球性绘画：中国新一代艺术家》，特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆，意大利（2023）;《游牧在南方：河流、隧道、湿热、星群》，坪山美术馆，深圳（2023）；《青年绘画》，OCAT盒子空间，深圳（2022）；《情动——第七届江汉繁星计划·青年艺术家研究展》，武汉美术馆（2021）；《王式廓艺术扶持项目暨今日青年艺术家提名展》，今日美术馆（2021）；《站台中国十五周年特展》站台中国当代艺术机构，北京（2020）；《此地有狮》798艺术中心，北京（2019）；《逆光》杨锋艺术与教育基金会，深圳（2018）；《晴空紊流》天线空间，上海（2018）；《丛林Ⅲ——寻常》站台中国当代艺术机构，北京（2017）；《梅兰竹菊》广东时代美术馆，广州（2017）；《单行道——李文栋＆魏业兴收藏展》OCAT当代艺术中心西安馆，西安（2016）；《腹地计划》，时代美术馆，广州（2015）；《备忘录II》，空白空间，北京（2014）；《丛林II——弥漫的形态：相对论》站台中国当代艺术机构，北京（2013）；《向前进：当代艺术与当代城市》，民生现代美术馆，上海（2013）。

作品被白兔美术馆（悉尼）、萃舍云集当代艺术收藏中心、杨锋艺术与教育基金会等机构和重要私人藏家收藏。