ArtDepot艺术仓库荣幸宣布将于2025年6月8日-7月13日在北京798艺术区空间呈现杜昆个展「谐波」。展览将展出杜昆2020-2023年间创作的精选作品。

前言

‍文/南条史生
（前东京森美术馆馆长/威尼斯双年展评委）

本次展览展出的声波国画系列，标志着杜昆向⾳乐⽅向的⼤胆转变，令⼈惊讶。这些作品⽆论是形式还是主题都不同于以往的系列，它们虽然看起来像中国传统的⽔墨画，但在这⾥，“⼭⽔”的形状却是由⾳乐的波⻓数据定义的，崎岖的⼭峰代表着声波的峰值。

⽤⻓卷来表现的绘画，在表达空间扩展的同时也具有时间流动的特点。⼤型⼭⽔画描绘的是事物随着春夏秋冬的变化，或随着故事的进⾏，场⾯也随之变换。因此，⾳乐作为⼀种时间的艺术，被艺术家通过⻓卷创作成可视化的符号是极其⾃然的结果。

仔细欣赏展出的作品，可以发现⼀些细节，如垂直分割的⼭脉、穿插其间的⽩云、树林在湖⾯上的倒影…这些元素共同创造了⼀种有节奏地、反复出现的律动，构成了⼀种完全不同于传统中国画的作品。杜昆在解释这些作品时，提到了“噪”与“静”之间的戏剧冲突，以及通过双⽅所建⽴的各种⽭盾，⽭盾碰撞之后再被整合。这是⼀组以扬弃传统和超越对⽴为中⼼主题的另⼀种绘画作品。“绘画和⾳乐——就像两个来⾃不同国家，说着不同语⾔的⼈，找到了⼀种特殊的交流⽅式。”他在上述采访中谈道。

从绘画的⻆度审视这个系列的作品，可以说它们结合了⾊彩和形状的视觉概念，以及⾳乐和表演的时间概念。结合所有这些元素⽽产⽣的表现形式，已经不再是单纯的绘画或⾳乐了。

⽽是⼀种对原始现实，也就是被各类知识灌输之前的世界的赞歌，它们是艺术家对⾃身存在的证明，也是⼀种描绘⾃我的⽅式。由此可⻅，他的世界观已经从⼀种破坏性的、末⽇般的形象逐渐转变为⼀种建设性的、积极的愿景。在他早期的城市景观中，天空⼤多是灰暗的、带有末世论⾊彩的，⽽在“寺庙肖像”系列中却是碧空如洗。
他在2016年的⼀次采访中说“将互相对⽴的双⽅，放在平等的舞台上，让它们产⽣对话，并⽤诗意的⽅式表现出来……艺术家不仅应该提出问题，还应该将问题戏剧化”。杜昆以⼀种远远超出逻辑的直觉，描绘世界不可理解的神秘性和悲剧性作为开端，创作出了⼀批像是神灵或超⾃然⼒量想要通过他的⼿传达信息的超现实主义画作。然⽽现在，他致⼒于重构⾃⼰的世界。毕竟，今天他站在⼈类的⼀边，观察着由⼈类活动创造的未来。似乎在世界末⽇之后，⼀个全新的世界正在这⾥出现。

关于艺术家

1982年⽣于四川遂宁，2007年毕业于中央美术学院油画系第四画室，现⼯作⽣活于天津。2016年在⽇本东京三潴画廊举办个展《众神闹》；同年与盛世⻓城Saatchi&Saatchi合作的⼴告作品获得One Show⼴告奖⾦奖; 纽约第96届ADC年度设计⼤奖，铜⽴⽅奖; 2016年美国斯宾塞美术馆《时间的转变:当代亚洲的艺术与思考》群展；2019年在美国纽约Mizuma & Kips画廊举办个展《须弥诸景》；2020年⼊围⾹港Sovereign Asian Art Prize亚洲杰出艺术奖。作品被美国斯宾塞美术馆收藏。