弥金画廊即将推出双人展“坍缩之前”，联合艺术家卡特莉娜·米莉亚与李珺共同呈现，由霍彦儒策展，展期自2025年6月8日至2025年7月20日。

混合着诡异感的不稳定性在看到米莉亚和李珺作品的那一刻笼罩下来，看似日常的场景与元素在艺术家的安排下提示着令人不安的无数种可能。这一切可能性在作品被观看的第一眼便迅速消散，坍缩为观者对作品的最初想象，又随着观者对画面想象的深入与发散逐渐回归。

“坍缩”作为量子物理学领域的重要概念，被移用至本场展览中。在量子物理的语境下，每一时刻在发生前，都处于由多种可能性叠加构成的叠加态之中，直到被观测或受到外力作用，才“坍缩”为唯一的确定结果。米莉亚与李珺的作品从现实生活场景中生长出来，能使人轻易联想到个体经验中曾经历过的某个瞬间，但当将脑海中的场景与画面对照时，二者却几乎没有哪处完全重合——她们从不想要重现现实，而是编辑出或许更超越、或许被扭曲、或许消除常理与秩序的幻想性错觉（Apophenia，Klaus Conrad，1958）和拟像（Simulacrum，Jean Baudrillard，1981）。此二者确立了作品不稳定性及其所能指向的无数种可能性的来源，换言之，米莉亚与李珺的创作动机使作品本身成为了对一种“叠加态”的暗示。

对卡特莉娜而言，现实与美像是全息投影，它如此真实地存在，被看见，其形貌却不能被确定，也永不可被触摸。于是她通过绘画探索存在的每一种面相与自己之间的离奇关系，猜想、沉思、尝试与记录在画面的每一个主体中重叠累加。而李珺通过创作失序的场景展开游戏，画面中初看之下平平无奇的空间实则无法于任何一个稳定的时空之中存在。这里空无一人，没有所谓“正确”的出口，观者只得暂时独自驻留在边界层层嵌套的空间之中。在她们创造的叠加态里，每一种可能状态皆由超越、扭曲、不合常理及失序的日常元素构建，将某些在现实中被遗忘或被隐藏的东西包含在内并集中重现，它们的介入爆破式地粉碎了现实世界的稳定性，唤起既熟悉又陌生，且令人不安的感受（Uncanny/das Unheimliche，Sigmund Freud，1919）。

伴随着这样的感受，画面本身携带的“量子系统”在观者形成对画面的初始印象时坍缩，另一个依托作品指向与观者个体经验建立的量子系统与此同时出现：我们听到米莉亚如何依靠自己建立的全息原则与神圣的自然力量对话，享受在可见却不可及、转瞬即逝的美面前感到迷失；看到李珺如何以优雅的姿态呈现性别、文化等权力结构施加的普遍暴力，将不安感被化作诗性的美学可以看作李珺与世界相处的一种方法，当这一切暴露在观者的目光之下，她似乎又正放肆嘲弄着所有隐匿的暴力与操控。

当每一种可能状态彼此交互，裂变出无穷可能，量子态成为了对于这一刻最准确的描述，正如二位艺术家以及她们的作品一般模糊，游离，不受束缚。不确定性对于人类的原始吸引力在此刻得以全数呈现，即使它带着令人恐惧的未知走来，我们仍无法抑制它另一个面相的渴望——没有限制的无穷可能，永恒的机会与希望。在这一刻同时浮现的想法最终将当下的兴奋感受推至高潮——如此不真实的美好不会消失，直到下一次坍缩之前。

文 / 霍彦儒

关于艺术家

卡特莉娜·米莉亚 Catalina Milea

卡特莉娜·米莉亚，2000年出生于罗马尼亚比斯特里察，现生活和工作于罗马尼亚克卢日-纳波卡与法国巴黎。2024与2022年分别获得克卢日-纳波卡艺术与设计大学造型艺术学院绘画系硕士与学士学位。2022年获得意大利威尼斯美术学院交流奖学金。

部分个展：坍缩之前，弥金画廊，上海，中国（2025）；My Eyes see without Looking，Kokanas 画廊，马赛，法国（2023）；A Gathering of the Invisible，IOMO 画廊，布加勒斯特，罗马尼亚（2023）；

部分群展：Primitive Logistics，Matca 画廊，克卢日-纳波卡，罗马尼亚（2025）；Whatever is new about this show is not yet visible，Zina 画廊，克卢日-纳波卡，罗马尼亚（2025）；Show Off 6，Matca 画廊，克卢日-纳波卡，罗马尼亚（2024）；Le Cas érotique，Kokanas 画廊，马赛，法国（2024）；ASPHALT，弥金画廊，上海，中国（2024）；Hacking the Future，Matca 画廊，克卢日-纳波卡，罗马尼亚（2023）；AFTERLIFE. A New Beginning，Boccanera 画廊，特伦托，意大利（2022）；“There is no concept, only my intuition”，Cosmic House 画廊，克卢日-纳波卡，罗马尼亚（2022）；Eggwhite，Cosmic House 画廊，克卢日-纳波卡，罗马尼亚（2022）；Travel Guide，IOMO 画廊，布加勒斯特，罗马尼亚（2021）；Simple Things，ArtWise 画廊，萨罗什帕塔克，匈牙利（2021）；开幕展，Cosmic House 画廊，克卢日-纳波卡，罗马尼亚（2021）；

李珺 Li Jun
李珺，1994 年出生于中国长沙，现生活和工作于维也纳。目前就读于维也纳美术学院，2022年至今师从 Prof. Daniel Richter。2016年获得中国美术学院艺术专业学士学位。2024年获得伊丽莎白·格林希尔兹基金会国际性奖金。

部分个展：坍缩之前，弥金画廊，上海，中国（2025）；遊園驚夢，ZÉRUÌ，伦敦，英国（2025）；The Case of a Strange Woman, Turn Gallery，纽约，美国（2024）；牙齿与剧场，Art Lab Center，北京，中国 （2022）；Curiosity Cabinet，Turn Gallery，纽约，美国（2021）；

部分群展：失律物，Petitree，深圳，中国（2025）；In the Still of the Night，Exhibit Studio，维也纳美术学院，维也纳，奥地利（2024）；These Boots Are Made For Walkin，Room 57 gallery，纽约，美国（2024）；Ziffer im PDF，Gallery Krinzinger Schottenfeld，维也纳，奥地利（2024）；Reverie Reset, Gallery the Tigerroom，慕尼黑，德国（2024）；HUMDRUM, CCA Andratx, Andratx Mallorca，西班牙（2023）；DETOUR，Gallery Func，上海，中国（2023）；溯之回流，伯年艺术空间，北京，中国（2023）；Among Flowers, Turn Gallery，纽约，美国（2022）；美丽家园，宝龙美术馆，上海，中国（2021）；上海青年艺术展，上海，中国（2019）；动画艺术双年展，上海当代艺术博物馆，上海，中国（2018）；上海节日「白日梦者」，上海戏剧学院，上海，中国（2016）； MEMECITY 多媒体艺术节，中国美术学院美术馆，杭州， 中国（2015）；

关于策展人

霍彦儒 Huo Yanru

霍彦儒，青年策展人、撰稿人、写作者，目前工作和生活于上海。个人研究和实践关注当代美术史学史谱系，权力结构变化影响下材料物质性与精神指向的互动关系以及人类情感转向。