陶谷公园TOKU Gallery欣然宣布，将于2025年6月8日呈现艺术家王张莉的个人展览“神祇的低吟：在水田”。该展览将持续至2025年7月8日。

对于以拼贴为主要创作形式的艺术家而言，素材的选取和运用是该类艺术实践的关键步骤。表面上看，这种“拿来主义”呈现的是大脑与双手的协作成果：独立图层通过解构、重组和改造形成新的超现实异景。然而，除去天马行空的想象和对材料的把控外，观察力同样不可或缺。鉴于各类素材的庞杂和多义，穿透表象的凝视便成为艺术家的必修课题。“是什么？”和“成为什么？”的双重诘问也在观察和思考中被不断追问，逐渐明晰，直至构筑出一个充满张力的多维空间。拼贴的本质并非创造世界，它是世界的缩影。

作为全球规模最大的服装生产与出口国，中国凭借物美价廉的优势长期占据外贸服饰产业供应链的核心。然而，在被消费主义裹挟的当下，真实的供求关系往往被遮蔽。王张莉从自身的文化和身份背景中敏感地捕捉到这一点，并对维特根斯坦提出的审美与生活形式的关系进行反思。她穿梭于市场和商铺之间，低价收购滞销的外贸尾单服饰作为主要的拼贴素材，使曾经风靡一时如今已过时的图样被重新看见，形成一种复古式怀念的视觉符号，从而唤醒特定时代的集体记忆和补丁美学体验。

如果说主流拼贴艺术仍或多或少带有某种对成品的预先设想，那么王张莉则全然不同。她无意构建一个意料中的答案，而是任由材料自由对话，生成偶发的意趣。王张莉以充满灵性的视角探索常见之物与材质肌理间多重且流动的关系，往复于破坏和修复两端，在传统纺织与当代艺术实践间撕扯出一片神秘动荡的丰饶之地。这里虽然安静，却生机盎然。

展览主题取自中国古代独特的服饰样式“水田衣”，其名称源于其外观类似水田交错的几何拼接效果。在从“节俭惜物”到“时尚个性”的内涵迁移中，折射出世代群体的审美转向与资源浪费之间一触即发的矛盾——材质由最初的碎布边角料逐渐发展为丝绸和锦缎，上层阶级甚至不惜破坏成衣以追求色彩和纹样的对比。同时，“水田”一词本义指向广袤的自然环境，与王张莉作品所呈现出丰富多变的视觉景观相契合，而材料本身亦是自然的产物。

在王张莉的作品中，不见集结号般的勃勃野心和创作者的傲慢，只有艺术家衔泥筑巢的奇思和熟稔。布料上的纹饰图案经由“观察—想象—组合”的过程被解构为一场新的图像游戏，或是一次撬动观者视界与想象平衡的奇异之旅。

（文/张宇沁）

*特别呈现

本次展览是对王张莉近期作品的阶段总结与创作理念梳理，现场设置特别互动单元，与艺术家共创作品。开幕现场，陶谷公园TOKU Gallery将呈现一件由王张莉提供的未完成作品，自开幕当天直至展览结束，观众可自由参与创作，以拼贴的方式共同成这件作品。

这一过程不仅模糊了创作者与观看者的界限，更在动态的集体协作中，探讨艺术生成的偶然性与开放性。我们期待每一位观众的加入，让这件作品生长出无限可能。

​** 王张莉​（b.1970）**
Wang Zhangli‍‍‍‍

生于江苏南通，现生活和工作于南京。

教育背景

1993 毕业于南京艺术学院美术系壁画专业

近期个展

2024 神祇的低吟：在水田，陶谷公园TOKU Gallery，南京

2023 王张莉作品展，浅葱艺廊，南京

2020 生生，王张莉作品展，问象艺术空间，南京

2018 红与蓝，江苏凤凰云书坊，南京

2018 王张莉作品展，浅葱艺廊，南京

2017 蓝 — 王张莉个展，问象艺术空间，南京

近期群展

2024 移动、缓慢、积聚 — 第二层皮，陶谷公园TOKU Gallery，南京

2024 南京纬度第三回，南京美术馆，南京

2024 大火拒绝天堂，左右艺术空间，南京

2019 游—第四届南京当代艺术主题展，宁海美术馆，南京

2019 南京国际艺术博览会，南京

2019 南京扬子当代艺术博览会，南京

2019 自白书与公开信 — 艺术沙龙，可一美术馆，南京

2018 首届亚太当代艺术展，南京大学美术馆，南京

2018 喂！第三届南京当代艺术主题展，南京师范大学美术馆，南京

2018 南京地下当代艺术展，九梦堂美术馆，南京

2018 五月的旁白 — 春季艺术沙龙，可一美术馆，南京