千高原艺术空间欣然宣布即将在2025年6月7日至8月10日呈现艺术家王俊个展“林中”。期待您的光临！

步入林中，只见树木，不见树林

王俊近年来的工作强调着一种自觉的实践论——作为生产（创作）方法的“写生”、作为“栖居”之所的小树林。按时间来算，2018年春，王俊第一次步入其命定的小树林，而在林中拿起画笔则要到几月后的秋季。在更早的2017年，艺术家刚完成其阶段性重要作品《三天 三夜-1#》，一些逐渐清晰的新命题亦展现在其随之的艺术实践里：具身性、痕迹、特定场域。

无论怎么看，谈论《林中》都得自《三天三夜》——特别是2019年底发生在黔东南黎平县侗 寨黄岗村的项目第三回开始（注1），也是在那场以少数民族村落的公共空间为特定场域的项目实践中，让艺术家重新认识到“写生&场所place”的潜力——“写生”是一种遭遇，需要身体重返具体的现场 ，是一种临场的身体投放（注2）。这种影响激发出的潜能是全方位的，地方历史、田野、个人记忆及情感、艺术本体、行走流动及多维写作等，开始被艺术家主动重视、主动邀请。

“矛盾的是，树林深处的世界对我们的感知最为开放。”，蒂姆·英戈尔德在谈论树林时提醒我们需警惕惯常的自大的人类俯瞰视角，并引用了列斐伏尔有关“风的视角”——并不是盯着（at) 树木看，而是在树木间 (among) 漫游，使树木微微的动起来，轻抚表面；或芬兰建筑师帕拉斯玛的“肌肤之眼 (eyes of the skin)”——眼睛可以轻抚事物的表面、轮廓和边缘。栖居于世界，就是参与形成的过程。栖居于世界，就是参与到一个充满能量、力和流动的动态世界之中。（注3）

这里有一整系列的作品，经由艺术家在林中的流连，各种直接写生（各类风格的）、盲画、现场的行动绘画、草图笔记、乃至工作室的“临摹练习”（注4）、笔触练习 ，视频影像，文字写作等，我统称之为“林中图像”系列——艺术家以各种媒介对单一主题进行持续而立体地长期书写，并通过各类“限定”来激发表现，例如，在傍晚前后步入树林，感知灵性，作画，直至夜黑疲倦。有时，艺术家是一位领地巡游者，肆意而欣喜的在林中穿行停留，细微体察季节或时间在林地的缓变。更多之时，他像一位万物有灵者，通过画笔文字，纪录、描绘、转译、翻译着某刻的多普勒效应（注5）。林地在王俊的巡游中不断地被激活不断发现，当然，它一直就在那里，只是，当“风的视角”“肌肤之眼”迎面对视之时，林中你我，共，栖居于世界。

倪昆
2025年5月25日，重庆

注：

1. 《三天三夜》是艺术家王俊发起实施的一项事件艺术项目，分别在重庆器空间（2017）、北京激发研究所（2018）、贵州黎平县黄岗村（2019）实施。项目从反思绘画的图像与真实性（作者性）开始，融合了行动绘画、偶发艺术、剧场、事件艺术等多重内容，同时，随着项目作品自白盒子往社会公共空间的主动拓展，作品逐步转向并呈现出特定场域艺术的特点；
2. 摘自《前夜，写生，及方式的产生》，作者：王俊。《画刊》杂志，2020年8期；
3. 《制作：人类学、考古学、艺术学和建筑学》，作者：蒂姆 ·英戈尔德，江苏凤凰美术出版社，p135；
4. 2011年起，王俊开始了系列绘画作品《临摹练习》，作品通过对画布画面的局部进行反复临摹，最终以抽象绘画的方 式来质疑图像的“具象与抽象”、“真实与假相”等。
5. 物理学名词，多普勒效应（Doppler Effect）指当波源或观察者发生移动时，观察者接收到的波的频率会发生变化。