PODIUM 画廊欣然呈献群展「魔影共舞」，展览以与恶魔展开危险却诱人的舞蹈为隐喻，探讨人类与欲望间的纠缠及其复杂的相互动力。透过拉康精神分析的视角，艺术家​约翰·加百列、鎌田士主、金斗真、金载原、黎佳仪和陶斯祺​，试图剖析与揭示人类欲望无法被满足实现的本质，探索超越被欲望束缚的可能性。展出作品游历于幻想与实体交汇的不安地带，促使观众直面根植于心灵深处的创伤和焦虑，并引导其重审主体的施为。展览将于 6 月 7 日（星期六）下午 2 至 7 时开幕，展至 8 月16 日（星期六）。

生活并工作于鹿特丹的日本艺术家​鎌田士主​（b.1997）建构出层层相叠的作品，融合具象与抽象，探索时间的易逝和失落感，以及模糊不清的记忆。艺术家邀请观众以多重且模糊的诠释手法广泛地探索亲密的回忆转化为对怀旧、疏离及现实与梦境之间微妙界限。

生活并工作在上海的​陶斯祺​（b.1994）透过她强烈的色彩、细致笔触和独有的特写视角，探讨各种欲望形态。她的绘画植根于对身体和肉身的迷恋，深究其作为知觉与性欲的媒介特质。通过在美与毁灭、柔情与暴力、诱惑与禁忌之间创造张力，她笔下的超现实场景挑衅着观赏体验，唤起因徘徊于快乐与痛苦之间而产生的不安感。

从七十年代艾滋病前时期的男同志影像出发，重新探讨男性身体的再现，定居在卡尔达斯·达·雷尼亚的葡萄牙画家​约翰·加百列​（b.1992）透过羽毛般轻柔的梦幻笔触，创造出充满欲望、失落和怀旧的作品。他将当代同志文化中代际创伤视觉化，并质享乐、恐惧和性之间的界限。他的作品已被香港骄阳基金会收藏。

现居首尔的韩国艺术家​金斗真​（b.1985）在其跨领域的视频、装置和雕塑实践中，融合了韩流美学与萨满教的符号，探讨宗教组织、民间信仰、身体和酷儿性向等主题。金氏透过创建一个性别界限模糊的剧场式空间，巧妙地操纵色欲的表现形式；在挑战宗教禁忌的同时拥抱一种独特的、融合愉悦与痛苦的观点。他的作品曾在釜山当代艺术博物馆（2024 年）、首尔 Alternative Space Loop（2023 年）、香港 Para Site 艺术空间（2022年）和第十五届卡塞尔文献展（2022年）等地展出。他的作品已被首尔国立现代美术馆（2025年）以及香港骄阳基金会（2024年）收藏。

现居深圳和纽哈芬的中国艺术家​黎佳仪​（b.1999）透过雕塑和装置探讨日常物件、动物与人体之间的冲突与张力。她通过创造崭新语境，简化并夸张化日常平凡之物与景，让观众在精心安排的戏剧性和荒谬中体验与熟悉物件的奇异互动。

现居首尔的韩国艺术家​金载原​（b.1991）则主要运用影像、摄影和写作，深入探讨有关酷儿和艾滋的论述。他的作品将过去、现在与未来视作多层次的经验，质疑并追溯一种疾病是如何塑造被社会忽视且被排斥者的意义和遭遇。他的作品被韩国蔚山艺术博物馆收藏。

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关于约翰·加百列
About JOÃO GABRIEL

对当代完美主义的男性气质与其形象不感兴趣的​约翰·加百列​（生于1992 年，现工作并生活于卡尔达斯·达·雷尼亚），从七十年代艾滋病前时期的男同志影像出发，重新探讨男性身体的再现。透过梦幻的印象派笔触，他柔化了影像中毫不遮掩的肉体，反之展现视觉上的矜持与疏离。与此同时，诗意般的柔情与情感的冲突从他引人共鸣的描绘中逐渐溢满观众脑海。艺术家对艾滋病前时代的关注，反映出他对性少众社群中代际创伤的反覆思考，以及批判当代酷儿文化中享乐、恐惧和性之间的界限。他最近的个展包括孔迪镇 Cinematic Art 画廊（2024年）、洛杉矶 O-Town House（2023年）以及台北 Mind Set 艺术中心（2022年）。他还参加了在莱里亚和卡尔达斯·达·雷尼亚的 ESAD.CR 图书馆（2024年）、Tulbagh的Twee Jonge Gezellen（2024年）、里斯本 ARCOLisboa（2023年）、布鲁塞尔 Cloud Seven（2023年）、慕尼黑 DEBORAH SCHAMONI 画廊（2022年）、埃尔瓦什当代艺术博物馆（2022年）、台北 Mind Set 艺术中心（2021年）等群展。

关于鎌田士主
About SHIMON KAMADA

​鎌田士主​（生于 1997 年，现工作并生活于鹿特丹）将个人记忆与潜意识中的幻想转化为引人深思的绘画。艺术家指涉令人伤感的旧相册，建构出层层相叠的作品，融合具象与抽象，探索时间的易逝和失落感，以及模糊不清的记忆。在他的画布上，扭曲的光线、奇异的阴影和反乌托邦的氛围，产生使人不安的悬念，揭示着潜藏着的创伤经验。透过复杂的叙事层次，艺术家邀请观众以多重且模糊的诠释手法广泛地探索亲密的回忆转化为对怀旧、疏离及现实与梦境之间微妙界限。他的创作还延伸至木刻印刷和二手画布的加工，凸显记忆的层次积累过程。他曾获得 Ron Mandos 驻场奖（2020年），并于 2021 年在鹿特丹的 Brutus Lab 担任驻场艺术家。他参与的群展包括鹿特丹 Van Nelle Fabriek（2024年）、阿姆斯特丹 Enari 画廊（2023年）、高达 ARWE 画廊（2022 年）、泰姆斯 Wilford X（2022年）、奈梅亨 Felix Solo 画廊（2021年）、鹿特丹 AVL Mundo 工作室（2021年）、赞丹 Het HEM（2020年）等。

关于金斗真

About DEW KIM

​金斗真​（生于 1985 年，现工作并生活于首尔）在其跨领域的视频、装置和雕塑实践中，融合了韩流美学与萨满教的符号，探讨宗教组织、民间信仰、身体和酷儿性向等主题。金氏透过创建一个性别界限模糊的剧场式空间，巧妙地操纵色欲的表现形式；在挑战宗教禁忌的同时拥抱一种独特的、融合愉悦与痛苦的观点。艺术家曾在首尔 Alternative Space Loop（2023 年），首尔 Various Small Fires（2023 年），莫斯科 Fragment 画廊（2021 年）以及首尔 out_sight（2020 年）举办个展。他参与的群展包括首尔 Space Pado（2025 年）、东京 Gallery aM（2024 年）、伦敦 The Horse Hospital 艺术空间（2024 年）、费城 sian Arts Initiativ（2024 年）、釜山当代艺术博物馆（2024 年），纽约 Swivel 画廊（2024 年），纽约 Subtitled（2023 年），首尔 G Gallery（2023 年），香港 Para Site 艺术空间（2022 年），第十五届卡塞尔文献展（2022 年），首尔国家现代美术馆（2022 年），伦敦巴比肯中心、卡姆登艺术中心和当代艺术学院（2022 年）以及首尔 BOAN 艺术空间（2021 年）。金氏在伦敦皇家艺术学院获雕塑硕士学位，并在忠州庆熙大学获金属工艺和珠宝学士学位。

关于金载原
About JAEWON KIM

​金载原​（生于1991 年，现工作并生活于首尔）主要运用影像、摄影和写作，深入探讨有关酷儿和艾滋的论述。他的作品将过去、现在与未来视作多层次经验，推敲并追溯疾病如何塑造被社会忽视且被排斥的社群。他的个展包括首尔的 Elephantspace（2023 年）、SPACE Four One Three（2021 年）以及ROOM 806-2（2020 年）。他还参加了在布里斯班的Metro Arts（2023年）、纽约的Fragment画廊（2023 年）、费城的Asian Arts Initiative（2023 年）、纽约惠特尼美术馆（2022 年）、纽约新美术馆（2022 年）、洛杉矶当代艺术博物馆（2022 年）、东京Normal Screen（2022 年）、首尔国际骄傲影展（2021 年）等群展。此外，他于 2024 年在 MMCA Goyang 驻村，并且他的作品已被韩国蔚山艺术博物馆收藏。

关于黎佳仪
About Joy Li

​黎佳仪​（生于 1999 年，现居深圳和纽哈芬）透过雕塑、装置、行为艺术和影像探讨日常物件、动物与人体之间的冲突与张力。她通过创造崭新语境，简化并夸张化日常平凡之物与景，让观众在精心安排的戏剧性和荒谬中体验与熟悉物件的奇异互动。在她的行为艺术表演中，黎氏将自身置于一种动物性的狂喜状态中，批判人类与非人类之间的界限和冲突。在这些充满玩味的互动中，她提供了帮助人们理解危险与欲望的概念的新思维。她最近的个展包括上海 Vanguard 画廊（2024 年）、LINSEED（2023 年）、OFFSPACE（2022 年），以及巴尔的摩的 Gateway Gallery 1（2019 年）。她参与的群展包括香港 THE SHOPHOUSE（2025 年）、纽约 New Uncanny 画廊（2024 年）、广东当代艺术中心（2024 年）、北京树美术馆（2024 年）、成都时代美术馆（2021）等。

关于陶斯祺
About TAO QISI

​陶斯祺​（生于 1994 年，现工作并生活于上海）透过她强烈的色彩、细致笔触和独有的特写视角，探讨各种欲望形态。她的绘画植根于对身体和肉身的迷恋，深究其作为知觉与性欲的媒介特质。通过在美与毁灭、柔情与暴力、诱惑与禁忌之间创造张力，她笔下的超现实场景挑衅着观赏体验，唤起因徘徊于快乐与痛苦之间而产生的不安感。她的个展包括纽约 Fortnight Institute（2022 年）、米兰 Clima 画廊（2022 年）、上海胶囊（2021 年）和武汉 chi K11 艺术空间（2015 年）。她的群展包括东京 4649（2025 年）、哥本哈根 OTP（2024 年）、纽约 Nathalie Karg 画廊（2024 年）、纽约 Hales 画廊（2023 年）、纽约性博物馆（2022 年）、纽约 Fortnight Institute（2021 年）等。

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关于我们

位于香港的当代艺术画廊 PODIUM 成立于 2023 年，为代表性不足的新兴和中生代艺术家提供一个强大平台，展现他们反映了独特美学并与当前社会论述产生共鸣的创作实践。透过充满活力的展览项目、出版物和机构合作，画廊致力促进国际艺术界中的跨国对话以及协作性和实验性发展。