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肖恩·斯库利:崇高与虚空

开幕时间:2025-06-12 15:30-17:30

开展时间:2025-06-12

结束时间:2025-10-12

展览地点:四川音乐学院美术馆

展览地址:成都市天府国际砚山艺术季·第6季

参展艺术家:肖恩·斯库利(Sean Scully)

主办单位:四川音乐学院美术馆

展览介绍


前言

“崇高”(Sublime)与“虚空”(Sunyata)分别以西方与东方哲学为主要根基,体现出两种对精神世界的根本感知方式,也构成了现代艺术语言中两个张力极强的精神维度。

西方 “崇高” 理论的源头可追溯至古希腊朗吉弩斯的《论崇高》,在艺术中则体现为对超越性力量的敬畏与追寻。康德将其哲学化为一种理性对“无限”的投射——它超出感性经验的承载能力,唤起主体对自身有限性的意识,从而进入一种精神的超越状态。此后,浪漫主义、表现主义乃至抽象表现主义都延续了这一传统,将崇高内化为艺术表达中对于精神、自然和存在的深层次反思。

而“虚空”则源于佛教中观学派与禅宗对“空性”(sunyata)的理解。它不是空无,而是一种无执、无碍、无自性的存在状态。在现、当代艺术中,虚空体现在极简主义的发展路径中,尤其是在战后美国艺术受禅宗影响的语境中成为重要的精神资源。虚空关注的是内在的流动性、存在者之存在的开放性,以及一种不加限定的观看方式。它不是否定世界,而是在静默中体认万物的非本体性,从而走向与世界的深层共鸣。

崇高与虚空表面上属于两种截然不同的美学谱系:前者强调“向上”的超越,后者强调“向内”和“向外”的双向敞开。但二者在艺术中却形成了一种微妙的张力——既对立,又相互映照。这种张力也成为当代艺术精神的重要构成:一方面是对无限、永恒的不断逼近,另一方面则是对当下、无我、空性的深切体认。

在肖恩·斯库利(Sean Scully)的创作中,这两种精神谱系——崇高与虚空——发生了深层的交汇。1980年代初,斯库利从极简主义出发,逐渐向更具情感与精神深度的抽象绘画转变。于是,我们在他的作品中看到了两种张力的同在:一方面,是极简主义留下的秩序与节制,对形式纯粹性的追求,暗合了“虚空”对“无执、无碍”状态的哲学指向;另一方面,是色彩、肌理与节奏中不断流露出的崇高感的精神性回响。

斯库利的画面没有具象的符号,没有可读的叙事,色块间的模糊边界如同意识中无法言说的部分,以“不确定性”激活观者的精神参与。在看似冷峻的形式背后,是色彩与肌理中层层叠加的情感重量,他以普遍性的视觉语言,唤起观者对存在、时间与精神的直接感知。

因此,我们可以说:斯库利的创作不是简单地站在“西方”或“东方”的一方,而是在“崇高”与“虚空”这两种传统之间建立起一座桥梁。他的绘画语言,使“超越性”与“敞开性”在画面中共存,让观者在理性逼近无限的同时,也感受到一种无声的、沉默的、空性的宁静。

在今天这个被图像泛滥与意义消解充斥的世界,斯库利的作品反而提醒我们:真正的艺术不在于“呈现什么”,而在于创造一个“冥想”的场域,在这个场域之内,我们得以看见崇高之物,感知空性之境。

姜俊

Sean Scully 肖恩·斯库利
粉红陆线
“Landline Pink”
2013
Oil on linen
亚麻布面油画
119.4 x 106.7 cm
47 x 42 in
© Sean Scully. Courtesy of Lisson Gallery.
© 肖恩·斯库利,图片由里森画廊提供

Sean Scully 肖恩·斯库利
内陆
“Outback”
1984
Oil on linen
亚麻布面油画
259.1 x 276.9 cm
102 x 109 in
© Sean Scully. Courtesy of Lisson Gallery.
© 肖恩·斯库利,图片由里森画廊提供

Sean Scully 肖恩·斯库利
仙人掌
”Cactus“
1964
Oil on canvas
布面油画
33 x 27.9 cm
13 x 11 in
© Sean Scully. Courtesy of Lisson Gallery.
© 肖恩·斯库利,图片由里森画廊提供

Sean Scully 肖恩·斯库利
堂皇升天
“Opulent Ascension”
2019
Installation View,Venice,Italy
第58届意大利威尼斯双年展同期展出
© Sean Scully. Courtesy of Lisson Gallery.
© 肖恩·斯库利,图片由里森画廊提供

关于肖恩·斯库利

- About Sean Scully - 

肖恩·斯库利 © 艺术家,图片由里森画廊提供,由Andrew Quinn拍摄

肖恩·斯库利 1945 年出生于都柏林,在伦敦南部长大。斯库利从小就拥有成为艺术家的愿景, 他于 1962 年至 1965 年在伦敦中央艺术学院的夜校学习,并于 1965 年至 1968 年在伦敦克罗伊登艺术学院进行全日制学习。1972 年,他获得纽卡斯尔大学的学士学位。同年,他获得哈佛大学弗兰克·诺克斯奖学金,并第一次造访美国,后于 1975 年移居纽约 。目前他于纽约和伦敦生活和工作。在横跨五十年的职业生涯里,斯库利获得了众多赞誉 ,并多次推出巡回展览 。2014 年,他成为首位在中国举办回顾展的西方艺术家。展览「随心而行 :肖恩·斯库利艺术展,1964-2014 」(Follow the Heart: The Art of Sean Scully 1964-2014)  先后在上海和北京举办,展出了逾 100 幅画作。斯库利于 2013 年成为伦敦皇家艺术学院的成员,并获得了一系列学府的荣誉学位,包括麻省艺术学院,波士顿;爱尔兰国立大学,都柏林 ;米格尔·埃尔南德斯大学,瓦伦西亚;爱尔兰国立大学伯伦艺术学院 ;英国纽卡斯尔大学等。Hatje Cantz出版社于 2014 年推出斯库利与备受崇敬的艺术评论家亚瑟·丹托 (Arthur Danto )  的一系列文章和对话 ,斯库利于 2016 年发布著作《深处》 (Inner) ,其中包含了艺术家撰写的文章 、 精选演讲和采访 。

肖恩·斯库利 (Sean Scully)  的实践改变了美国抽象艺术的范式,以情感主导的抽象形式取代了极简主义简化的艺术语言,重现欧洲绘画传统中的隐喻和精神性。斯库利主要以大型抽象绘画闻名,画面由垂直或水平的色带、嵌合的色块,及渐变色彩组成而成的几何形状构成, 同时他也使用版画、雕塑、水彩和粉彩等其他媒介创作。在过去五十年的实践中,斯库利发展出专属的独特风格,巩固了他在绘画历史上的地位。他的作品融合了一系列来自国际的影  响和个人观点,包括从美国抽象派的大师马克·罗斯科 (Mark Rothko)  和杰克逊·波洛克  (Jackson Pollock)  身上取得灵感,向欧洲传统大师亨利·马蒂斯 (Henri Matisse)  和彼埃·蒙德里安 (Piet Mondrian)  致敬,以及从古希腊建筑获得启发。尽管斯库利的抽象作品尺幅偏大,但却呈现出让人难以忽视的精巧雅致和真情实感。

斯库利的重要个展包括蓬皮杜中心,巴黎,法国 (2024-2025);和美术馆,顺德,中国 (2024) ; 霍顿庄园,诺福克,英国 (2023) ;托瓦尔森博物馆,哥本哈根,丹麦 (2023);费城艺术博物 馆,美国 (2022);匈牙利国家美术馆,布达佩斯,匈牙利 (2021);伍珀塔尔雕塑公园,德国 (2021);阿尔贝提纳博物馆,维也纳,奥地利 (2019) ;圣乔治马乔雷,威尼斯,意大利  (2019) ;LWL艺术文化博物馆,明斯特,德国 (2019) ;邦扎宅邸,意大利环境基金会,瓦雷泽 ,意大利 (2019-2020) ;国家美术馆,伦敦,英国 (2019);沃兹沃斯艺术学院博物馆,哈特福德,美国 (2019) ;赫施霍恩博物馆与雕塑园,华盛顿特区,美国 (2018-2019) ;约克郡雕塑公园,韦克菲尔德,英国 (2018-2019) ;德庞当代艺术博物馆,蒂尔堡,荷兰 (2018) ;卡斯鲁赫国立艺术馆 ,德国 (2018) ;圣克里斯托巴尔广场 ,墨西哥城 ,墨西哥 (2018) ;俄罗斯国立美术 馆大理石宫 ,圣彼得堡 ,俄罗斯 (2018) ;莫斯科多媒体艺术博物馆,莫斯科,俄罗斯 (2017) ; 南京大学艺术博物馆 ,中国 (2017) ;广州艺术博物院,中国 (2016);湖北美术馆 ,武汉 ,中国 (2017) ;中央美术学院,北京,中国 (2015) 。2015 年,斯库利主持了位于巴塞罗那附近的圣塔塞西利亚-蒙特塞拉特教堂的修建工程 ,教堂恢复运作后,艺术家在这座罗马式历史建筑内展出作品。

斯库利的作品被一众重要艺术机构收藏,包括赫施霍恩博物馆与雕塑园,华盛顿特区,美国;   大都会艺术博物馆,纽约,美国;现代艺术博物馆,纽约,美国;  国家美术馆,华盛顿特区,美国 ;  古根海姆美术馆,纽约,美国;沃克艺术中心,明尼阿波尼斯,美国;惠特尼美国艺术博物馆,纽约,美国;  安大略美术馆,加拿大 ;泰特现代美术馆,伦敦,英国; 爱尔兰当代艺术博物馆,都柏林; 德庞当代艺术博物馆,蒂尔堡,荷兰;  北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆,杜塞尔多夫,德国 ;索菲亚王后国家艺术中心美术馆,马德里;  阿尔贝提纳博物馆,维也纳,奥地利;广东美术馆,广州,中国等。

关于策展人 姜俊

- About Curator Jiang Jun- 

姜俊,独立策展人,艺术批评家,深圳市当代艺术和城市规划馆特邀策展人,浙江省创意设计协会艺术经济专业委员会理事长。他曾毕业于德国明斯特艺术学院,后来获得中国美术学院艺术学博士学位,2021-2024在上海同济大学做建筑学博士后研究。姜俊是第六十届 “威尼斯国际艺术双年展” 中国国家馆“美美与共:集”联合策展人(2024)、共同策划了“化作通变:第七届广州三年展”(2022-2023)、“时间引力— 2023成都双年展” 。

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