我们是未来的画家！

1957年以来的慕尼黑团体艺术与中国当代集体实践

——赛莉玛·妮格尔

在第二次世界大战后，欧洲满目疮痍。德国不仅承受着可见的战争创伤与隐形精神危机，更面临纳粹十二年独裁统治留下的文化废墟。在此背景下，1957年，慕尼黑美术学院的学生们以蓝骑士（BLAUER REITER）、桥社（BRÜCKE）等经典现代主义团体为灵感，受眼镜蛇画派（CoBrA）、情境主义国际（Situationist International）等战后先锋影响，组建了SPUR小组（1957–1965）。他们在首份宣言中宣告：“唯有我们能重塑废墟世界。我们是未来的画家！” SPUR小组（SPUR，1957–1965）虽然活动仅持续到续1965年，却真正塑造了未来——它催生出慕尼黑艺术团体的代际谱系，成员间的流动交织为这一脉络注入了独特基因：RADAMA小组（1959–1962），WIR小组（1959–1965），GEFLECHT小组（1965–1968），赫尔佐格大街小组（Kollektiv Herzogstraße，1957–1982），女性图景（WeibsBilder，1977–1988），金刚艺术柜（King Kong Kunstkabinett，1977年至今）。

他们的共性在于对社会议题的敏锐触觉，这种敏感性以多元方式渗透到他们的艺术实践中。然而他们拒绝为制造视觉冲击而舍弃绘画性表达（尤以布面油画为典型载体）。自创立之初，个体与集体的关系便是核心命题：艺术家的自我是否该全然消融于集体？当多人共绘同一画面时，这块画布便成为社会宏大叙事的预演场。因此，即便坚持画布上绝对自由的即兴创作，艺术家们仍不断探索将绘画空间拓展至社会-建筑-城市场域的维度，通过杂志、装置、绘画行为或电影。

这段独特的"艺术叙事"从历史延续至今，通过金刚艺术柜的项目在美术馆首层空间被"重述"。而在三层展厅，叙事被进一步解构与延展——不仅将视野引向中国，更通过儿童艺术项目指向未来可能性。

范德洛儿童艺术工坊（KINDERFORUM VAN DE LOO，1970年创立）呈现的并非传统意义上的艺术家团体，而是由SPUR小组、赫尔佐格大街小组（Kollektiv Herzogstraße）及后来的女性图景（WeibsBilder）艺术家们共同创立的儿童"绘画学校"。它融合了艺术先锋群体探讨的核心理念。1970年儿童艺术工坊的成立，在1968年反绘画行动与通过自由艺术实现开放社会理想之间架起了关键桥梁。

美的公式小组 / BFC（2012年创立）2012年成立于慕尼黑，虽与当地特定艺术团体历史无直接关联，却在诸多层面延续了历史团体的核心命题。他们的创作强调多人共绘同一画面时产生的即兴互动与自由笔触。通过"美的公式联合体"项目（2014年启动），艺术家们将实践延伸至乌托邦式社会空间，邀请全球参与者超越文化、宗教或政治差异进行集体绘画。本次展出的巨幅合作作品，正是与广州美术学院艺术家及学生共同完成的创作。展览还特别呈现了范勃、周力和刘可为本次展览创作的联合作品，将对话场域延伸至中国。

西三歌队（2017年创立）作为中国（特别是广东省）活跃的艺术团体生态中的一员，这个团体与六十年前的SPUR小组遥相呼应：在艺术家生存环境严峻的当下，他们通过内部互助与交流抵抗个体天才的神话，以集体姿态探索艺术的可能维度。

关于策展人 About Curator

赛莉玛·妮格博士
Dr. Selima Niggl

赛莉玛·妮格尔（Selima Niggl）是一名艺术史学家，她在苏黎世完成了关于画家乌韦·劳森（Uwe Lausen）的生平和作品的博士学位。自2006年起，她先后为Otto van de Loo基金会和van de Loo画廊工作，并于2017年成为van de Loo基金会的创始成员。在她的自由策展和出版工作中，她关注的是情境主义国际环境中的艺术立场（1959–1976），以及以 SPUR 团体为起点的慕尼黑艺术家团体的具体谱系 （1957–1965）。她曾为法兰克福美术馆、洛萨·费舍尔博物馆、纽马克特美术馆、施魏因富特美术馆、斯图加特国家美术馆和慕尼黑现代美术馆（Pinakothek der Moderne）等机构策划展览。她出版过有关画家皮诺特·加利齐奥 (Pinot Gallizio)、乌韦·劳森 (Uwe Lausen) 和汉斯·普拉切克 (Hans Platschek) 以及团体 WIR (1959–1965) 和 GEFLECHT (1966–1968) 的画册。