凯旋画廊荣幸宣布，将于2025年6月14日呈现艺术家朱紫薇于画廊空间的首次个展「隐迹与剖白」。此次展览着重呈现了朱紫薇于2023至2025年创作的二十余件画作，从中我们得以窥见艺术家如何从文学中得到滋养，又凭借其敏锐的感悟力和多年实践中练就的下笔直觉淬炼出具有辨识度的个人风格，以及这些或沉郁或挥洒的笔触间蕴藏的未来潜力。本次展览由朱文琪担任策展人，将持续至7月27日。

黑色布、苹果与盛夏郁金 Black Cloth, Apple and Summer Tulips
布面油画 Oil on canvas，150×120cm，2024

作为一位在其职业艺术家生涯伊始阶段即展现出锋芒的画家，朱紫薇以其不过分张扬但又具备强信念感的作品面貌，成为了新一代女性创作者的一种样本。朱紫薇鲜少描绘现成图像，她的画布上大多是记忆、联想、文学意象在脑中的存影，以及被符号化、碎片化的现实事物共同形成的重峦叠嶂。它们的体积感被弱化，如不受重力控制般浮在画布上，在悬置中生成新的语义，而那些被遮蔽的也在沉默中继续着言说。尽管这些画面元素常常是象征性的，它们又始终脱胎于现实之中，在被隐去的面孔、刮擦的痕迹里暗含着创伤与规训，它们不仅是对女性困境的坦陈，也指向人类普遍的生存境遇。咏叹般重复出现的事物轮廓和时间意象则提示着我们，在日常细节中总是潜伏着存在的锐利与荒诞。

时间褶皱之外 Outside the Loop of Time
布面油画 Oil on canvas，120×160cm，2025

朱紫薇作品的强文本性也体现在画面的涂鸦线条中。这些可辨认的词句或不可辨认的线条，在保留叙事痕迹的同时亦提示着意义与解读的边界。另一方面，这些“书写”作为一种身体运动的轨迹，或急迫或游移，其本身就是一种表达的姿态。又如朱紫薇作品中不时出现的被剖开的水果，也可视为艺术家的自我暴露，以及她对将绘画形象平面化的长期兴趣。

这些作品躲闪着被简单归因的可能，正如它们尽量避免着直白的中心焦点式构图。它们暗示着观者，重要的是踏入曲折的小径，在层叠的画面中探寻真意的过程。

文/朱文琪

沉默的黑色圆木 Black Timber of the Unspoken
布面油画 Oil on canvas，160×240cm，2025

关于艺术家

朱紫薇，1997年生于湖北宜昌，2012-2016就读于中央美术学院附中，2020年毕业于中央美术学院获学士学位，2023年毕业于中央美术学院获硕士学位，现生活工作于北京。

朱紫薇的绘画实践犹如动态的文本光谱仪，将文学射线转化为流动的视觉胶片。那些蛰伏在女性书写中的隐秘震颤——托卡尔丘克神话中游弋的鲸骨、普拉斯自白诗里痉挛的钟摆、韩江植物意象中的血色经脉——经由她的画笔解码，在画布上演变为小说高潮的色谱显影。如此，画面中层叠的肌理构筑记忆的考古现场，刮擦的笔触标记着细密的情绪碎片，撕裂的边界则裸露出潜意识的认知断层。

关于策展人

朱文琪，独立策展人、写作者和书籍创作者。

曾就读于深圳大学和中央美术学院，后于魔金石空间、《艺术新闻/中文版》和木木美术馆任职。作为展览部内容负责人参与策划展览“大卫·霍克尼：大水花”（2019）、“陈天灼：入迷”（2019）、“梁绍基：恍”（2018）、“陆扬：脑髓天国”（2017）等；曾为Richard Tuttle、Paul MaCarthy、Nicolas Party、梁绍基等艺术家策划并设计出版物。现作为个体继续于当代艺术和视觉文化领域生产内容。关注的方向为：图像研究、个人史与移民文化，艺术家书与纸本阅读。