站台中国当代艺术机构将于6月21日呈现王一 个展《偶像的模型》。

正如在过往的无数个时代中一样，偶像的堆塑本就是一种社会性的产物，它洪流般的涌入到视觉的建构中，而这正是王一的创作中不断回溯的话题。如同程序编写中的“input”（输入）和“print”（输出），这种建立于算法的逻辑似乎成为伴随其生长的一代艺术家的通用语法。创作中直接、干脆的效率带来了一种势不可挡的速度感，以近乎粗暴的方式自我复制。它不止于一种响亮的美学范式，而更是一种视野和思维，既让基础模型如积木般建筑偶像，也使偶像消解为技术的底层代码。在艺术家的近期作品中，这种技术与视觉的崇拜则追溯到了他记忆中炼就的起点。

王一出生于江苏北部的重工业城市徐州。这里的煤矿给了他童年的时光，也塑造了他对技术力量的原始认知——“祖父和外公都是矿工，他们身上有种煤渣混着汗水的英雄气，那种沉默的力量一直刻在我记忆里。”这些掺杂着地下矿井巷道和地表轰鸣器械的想象和图景，似乎成为技术在他的成长记忆中建造的最初的纪念碑。

王一曾把视线集中放置在前苏联和墨西哥在20世纪的系列公共壁画之中。这些壁画尺幅巨大，随着轰轰烈烈的社会建设运动应运而生，它们是属于一个工业竞赛时期的澎湃张力，歌颂着崇高而辉煌的技术进步与工业劳动。这些绘于建筑外部的大型壁画与建筑共存亡，不可移动，从不停歇的强调着主张。在当时的壁画中，随着技术进步而大批量急需的工人承载着新的进取意象。他们的形象携带着强烈的使命感，时常超越个人，让个人的情感包裹在宏大叙事的内部，体现出一种与时代剧烈共振的英雄主义。如果说，曾经的教堂、礼堂作为一种公共的信仰空间，承载、安放、并回应着人的精神。而在这一系列运动中，参与工业生产的“人”则是新的“偶像”。他们不代表着可识别的形象个体，而是指向着对技术革新带来的先进生产力，和基于此面向未来的无限想象。

在王一的绘画中，他将既往偶像的图像作为他工作中的重要资源。他把墨西哥壁画中恢弘的人群阵列解构为电子游戏般的低多边形模型，在前苏联太空时代的标志性宇航员形象身边放置着马斯克星链技术的卫星，又抑或让电影技术蓬勃发展时期的明星失去个性的面孔。这些不同时代的并置形成了现代主义工业化生产以后由技术崇拜带来的视觉谱系。而不论是数字模型生成的有着不同贴图效果的人物模块，还是社会主义壁画中符号化的劳动与技术进步中的人物形象，它们是随着每一次的技术革新而重新链接的个体，是理想化的剥除“人”的特征的模块，也是每个时代面对的偶像。我们生成偶像、更替偶像，以至于偶像已经不再代表具体的形象。它是所有的时代都在生成的一个抽象追逐，是人类与技术对话中不断演变的永恒镜像。

文/于畅

关于艺术家

王一 ，1995 年出生于江苏徐州，本科、硕士毕业于中国美术学院油画系，现居杭州。王一希望成就一种属于信息时代的绘画艺术，这是一场视觉艺术的革命，它将改变绘画中真实与虚拟的关系。他认为艺术的价值在于其参与记录了时代，置身于时代的浪潮中，或许不能明确把握时代的脉搏，但应该相信新技术、新发明、新能源这些都是破坏旧秩序的武器。他在对于经典绘画、老电影、电子游戏模型的转译过程中，探寻属于信息时代的新造型艺术。他的作品曾多次被星美术馆、X 美术馆、北京时代美术馆、中国美术学院美术馆、广东当代艺术基金会等收藏。

他的个展有:"偶像的模型"，站台中国当代艺术机构，（北京，2025）; “信息的形状”，可以画廊，(北京，2024);“图形猎手”，三角洲 The Delta INST，(杭州，2023);“模拟矩阵”， 可以画廊，(合肥，2023);明日浪潮”，出入艺术空间，(宁波， 2022);“了不起的一修”，运气画廊，(杭州，2022);“生活 剧场”，TasteRoom，(杭州，2018)。主要群展包括:“上海廿一当代艺术博览会”，艺博会，(上海，2024);“新动能—全国青年油画学术邀请展”; 四川美术学院美术馆，(重庆，2024);上海廿一当代艺术博览会”，艺博会，(上海，2023);“第五届 Inter- Youth 国际青年绘画展”，西岸艺术中心，(上海，2023);“拟象”，湖州美术馆，(湖州，2023);“中国艺术万花筒”，阿韦利诺博物馆，(意大利，2023);“花园化境”，温州美术馆，(温州，2023); “洛德世界II敌友大会”，野松画廊，(深圳，2022);“失真”， 小杉画廊，(北京，2022);“潮流玩家”，北京时代美术馆，(北京，2021); “Ambition! Award”，西岸穹顶艺术中心，(上海， 2021)等。