马树青的绘画，不依赖故事性吸引目光，也不借深奥思想堆砌内涵，文字对其的诠释本就费力，他始终在做的，反而是主动卸下绘画中所有可被语言清晰转译的成分。他常自我提醒：摒弃“阅读”绘画的惯性，回归“观看”本身；关注“如何画”的创作轨迹，而非探寻“画什么”的具象指向——这正是画者与观赏者面对同一作品时，截然不同的关注重心。

在信息与图像铺天盖地的当下，画家与其说是在创作绘画，不如说是在构建一种观看——一种图像洪流中独一无二的二维视角。而绘画愈发艰难复杂的核心，恰是落笔前画布早已不是“空白”：我们总被过剩的思绪裹挟，那些堆砌着太多预设想法与刻意意图的作品，反倒显得干瘪无趣。说到底，绘画的要义并非结果，而是过程——这恰似生命本身：每幅作品都承载着不可复制的轨迹，藏着感性与理性的博弈交织，浸着每日的失落与喜悦，而这独属于创作的过程，正是绘画的本质。

不存在一条康庄大道，也无法预设一个程序，轻车熟路对绘画是危险的。忽略掉绘画中的“技巧”，他改用“方法”来代替，技巧容易成为绘画的套路变得油腻，方法会让我们在材料面前更为客观，它推动自己每天做着不断地尝试。绘画的自由是在限定中获得，一切都发生在边际之间和平面之上，这个限定让时间、空间成为具体。
色彩是他最重要的绘画媒介，它带给人风险，也带给人喜悦。 他相信没有人能真正驾驭色彩，即使学过全套的色彩理论也同样如此，我们难以接近色彩是因为自己的主观，让我们无法真正看到色彩并去创造色彩。而创作本就需习惯与画室为伴：独自面对眼前的画布，久了便知，耐心远比才华更关键。只是无论过程如何沉浸，作品终要走出画室，与外界的目光相遇。

马树青 Mashuqing

马树青，自由艺术家，1973-1976年就读于天津工艺美术学校装潢专业，1989-1994年就读于德国慕尼黑美术学院自由绘画专业，艺术硕士毕业。现生活工作于北京、巴黎。

2003年个人工作室入驻在北京798艺术区，2015-2018年任天津美术学院油画系特聘教授 ,硕士生导师 。自1986年起艺术家多次参加国内外展览，曾在北京，上海，香港，慕尼黑，杜塞尔多夫，巴黎，旧金山，阿姆斯特丹等地举办展览。