Vanguard 画廊将于11月11日呈现金浩钒与画廊合作的第三次个展“河床”，展览延续“常温”和“岛”系列的创作脉络，聚焦四组全新系列作品。在此次展览中，金浩钒进一步探索意识对记忆与感知的塑造，徘徊游走于晨昏模糊的交界，探寻时间与变迁共同塑造的层叠沉积，试图在往昔与当下的无尽交织中，把握属于个体的存在踪迹。

在金浩钒的作品中，取自记忆的碎片化元素往往被置入一处寂静的维度中，人的身影在这里通常或是缺席，或是变形为诡谲的暗影。这个维度中的物体、图像与光影并不遵循时间与物理的基本法则，它们是艺术家身体感知的纯粹主观反映。时间的概念不再被认定为线性的度量——它时而悬浮，时而加速，重力也为之改变。在回忆式创作中，金浩钒通过重现记忆中模糊的观感与细微琐碎的摩擦，在变化无常的现实中勾勒与定位个体的处境与自我。

本次展览的同名新作系列“河床”引领观者深入水下，汹涌激流随着下潜渐渐平息，与头顶上方流转的光色融为一体。莹润如宝石般的鹅卵石堆积在河床上，从“常温”系列演变而来的石头的意象，在这里成为了在抽象时空中因缘聚合的沉淀，被如恒常命运般的丰沛河水所冲刷与裹挟。事物的过去、现在与未来在这个维度被不断消解与重构，河水在循环往复间成为没有固定形态的不息存在，而浸踏其中的艺术家，希冀着流水的勾勒得以定位自身。

在展厅另一侧，三幅窄而高的画作来自金浩钒进行中的“影子”系列。画面中一个难以辨认的身影行走在水下，他破碎的身影似乎与水共振，以闲庭信步接纳恒定无常的命运冲刷，映照着艺术家对混沌的接纳。在“房间”系列里，尖锐的山脉层峦叠嶂，矗立在内外的边界之外。它们如同尖头围栏，作为既是阻隔也是庇护的边界，呈现出一种令人垂涎且又恐惧的双重可能性，在窗外不明时刻的太阳或月亮的柔和照射下，将观众引至转变前的踌躇宁静中——一种将行未行之时充满期待与恐惧的瞬间。

展览中小幅作品作为注脚点缀其间。在《相1》和《相2》（2025）中，月相的变化映射岁月流转，而《同在》（2025）是以沙漏为原型阐述循环往复，无分先后本为一体的时间。《紧张的游戏》和《念》（2025）则为艺术家对内心思维的自我观察。通过对如光影、石头与扭曲的暗影等间接线索的描绘，艺术家引导同处时间洪流中的观者感受一呼一吸间生命循环的律动，并觉察这无形却恒久的存在如何以迥异的方式作用于个体的感知。

关于艺术家ABOUT THE ARTIST

金浩钒
Jin Haofan

金浩钒1987年出生于广东省，2010年毕业于四川美术学院油画系，现生活和工作于深圳。他也是艺术团体啾小组的一员。

金浩钒的创作从个体的碎片化知觉出发，探索意识对记忆与感知的塑造。他将日常生活中攫取的的画面、声响、言语等各类素材从回忆中抽出，以略微失真的方式在画布上重组，试图捕捉物质与意识之间流动的联系，并在变化的维度里去理解现实的无常与对自身完整性追求之间的博弈。金浩钒说，“回忆式的创作让我反复地去理解生活里细枝末节的冲突与摩擦”。他通过绘画的方式让身体再次参与到已然流逝的时空中，借由混沌生活中的琐碎细节勾勒与定位个体的处境与自我。

​近期个展​: “河床”，Vanguard 画廊，上海，中国（2025）；“一瞥”，Vanguard 画廊，上海，中国（2022） “常温”，Vanguard 画廊，上海，中国（2019）；“晚安蠢货”，天神山艺术工作室，札幌，日本（2016）; “米特拉鼠”，55 画廊，上海，中国（2015）。

​部分群展​: “Vanguard Onwards”，Vanguard 画廊，上海，中国（2024）；“绘画小时代”，33ml offspace，上海，中国（2023）；“蜜蜂翅膀落在你脸颊上”，Annet Gelink 画廊，阿姆斯特丹，荷兰（2023）； “贮藏”，⻨勒画廊，北京，中国（2022）； “返场：ART021特别项目”，衡山路8号，上海，中国（2022）；“不羁的范式”，Frieze NO.9 Cork Street，伦敦，英国。