上海外滩艺术中心185空间呈献群展[石弈繁花](Flowers in the Concrete)，带来六位里森画廊代理的国际艺术家作品，包括娜塔莉·杜尔伯格&汉斯·博格 (Nathalie Djurberg & Hans Berg)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、理查德·朗 (Richard Long)、杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)、喻红和赵刚。从由古老巨石组成的雕塑，到异境中绽放的娇丽花朵，每位艺术家的作品分别于特定的区域中展出，近乎各自呈现一个独立的小型展示。

上海外滩艺术中心185空间所在的三井洋行大楼是一座文艺复兴府邸式历史建筑，尽管上海经历了飞速的城市与科技发展，这座历史建筑瑰宝依然屹立于黄浦玉带。本次展览的标题及展出作品也呼应了展览所在的空间，揭示了大自然所象征的韧性，以及在历经挑战和变迁后依旧可以蓬勃生长的能力。

赵刚的花卉作品绘于他近年回到北京生活和创作之时，探索流动的个体身份与文化冲突和历史断裂的关系。这些静物画表达了艺术家自由与本真的绘画观念，同时宣泄着他对环境转变的不适，以及内心深处时刻涌动跳跃却又无从获得回应的情感意识流。赵刚通过放大的尺度与视角拉开与观者的距离，从而使观者在此体验中反思自身处境和命运。即使花朵最初的色彩与气味早已消散，记忆依然在此处持久萦绕。

赵刚同期推出「赤裸绅士」，此项目由独立策展人袁佳维策展，分三幕在上海展开：第一幕“背影”于里森上海呈现；第二幕“肉躯”于ASE基金会展出；而第三幕“未尝”为对话活动，将于11月12日在外滩艺术中心185空间举行 (点击此处，预约现场参与对话)。

喻红则呈现全新绘画《弥漫》(2025)，画面中数个扭曲的身体彼此堆叠、纠缠，形成一种近乎混沌的视觉结构。艺术家通过对肌肉、姿态与体重的细腻刻画，将心理压力转化为肉体间的激烈冲突与张力。梦幻般的天空以粉色与蓝色交织，与前景中紧绷的身体形成鲜明反差，进一步烘托出画面中的紧张感。作品的标题隐喻着不确定性与希望并行扩散，在悬而未决的当下交织交错，而这也正是喻红实践的核心主题之一。透过描绘多重情感与集体躁动的碰撞，艺术家探索生命在韧性与脆弱之间的复杂本质。

瑞典艺术家组合娜塔莉·杜尔伯格&汉斯·博格 (Nathalie Djurberg & Hans Berg) 展出一系列花卉雕塑。象征着生命起源之水的亮蓝色枝干“生长”出繁花草木，体现了脆弱美和天然去雕饰的有机生长姿态。花卉的主题反复出现在这对双人组的实践中，既寓意着生命力，也代表了喜悦、欲望和脆弱等人类情感。在一侧多功能展厅播放的是艺术家们标志性的粘土动画，通过一组超现实童话角色和黑色幽默的口吻探讨记忆、恐惧和渴望的主题。

英国艺术家理查德·朗 (Richard Long) 的整个艺术生涯都以双足丈量大地，在穿越山川平原的旅途中，他用自己的身体对大自然进行干预。不论是通过摄影、文本，还是呈几何形态的雕塑，或许他曾留下的痕迹早已随着时间流逝而消失抹去，但自然的永恒之力依然在其作品中绵延。大型雕塑《四向》(Four Ways, 2014) 所用石材来自英国康沃尔郡，延续了艺术家一贯的创作风格，融合原始与现代、自然与人为等交叉性元素，重现英国乡村的自然景观。作品呈指向东西南北四个方向的形态，探索自主思考与重新定位的关系。

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 与杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 的作品同样回荡着砥砺淬炼的坚韧精神。安尼施·卡普尔的画作描绘了熊熊燃烧的烈火，充满力量的笔触和鲜活的色调为作品注入强烈的情绪；画面中央的黑色虚空在红黄火光中激起明亮的曙光，体现艺术家对颜料的运用唤醒了一种动态感和未经修饰的原始力量；而抛光不锈钢雕塑《扭转结构》(Bridge Twist，2016) 的扭曲形态则测试坚硬媒介在呈现弯曲形态的极限。

杉本博司的《观念之形》(Conceptual Forms) 系列摄影捕捉了科学臻美形态挑战着人类知识与数学的边界；而《剧院》系列聚焦时间流逝的主题：艺术家将曝光时间设定为胶片电影放映长度，将影片播放中的流动光影浓缩成一张发光的静止图像，既突出了观影这一集体行为，也唤醒了观者对屏幕和影像所承载时间的记忆。