上海大田秀则画廊欣然呈献画家禤善勤在上海的首次个展。展览名为《流变的静默回响》，将展出禤善勤自2021年从香港移居伦敦后创作的一系列全新户外场景绘画作品。

禤善勤以对日常生活的观察为驱动，创作以家庭与日常环境为主题的绘画作品。他并非在现场速写或拍摄，而是依靠记忆，在工作室面对画布时逐步形成画面，通过多样的角度和透视呈现复杂的构图。妻子惠森、儿子禤若、女儿禤曼以及家犬波子和妹妹——他们都是他日常生活中最亲密、最重要的存在——在他的作品中反复出现。即便国家与场景不断变化，禤善勤的画作也始终描绘着这些相同的主题，静静记录着亲密感与时间的缓慢流逝。受中国水墨画的影响，他的画布以内敛的笔触表达，经常留白或保持模糊感，却又容纳多重元素。在这一新系列中，禤善勤一改以往从纯白或纯黑画布入手，从无到有构建形态的创作方式，而是以色彩晕染作为起点，如橘色或米绿色在画面上自然扩散。这些不规则、难以预测的图案生成不可预知的形态，将创作过程从“创造秩序”转为“寻找秩序”。这一变化在作品《妹妹和禤若》（2025）中得到细腻体现：象牙黑的晕染漂浮于白色底色之上，点缀以黄色微光，蓝色的碎片仿佛透过树梢瞥见天空。在不断变化的层次中，枝叶与人物若隐若现，画面的秩序随晕染的流动自然生成。画面中央，禤若与妹妹仿佛悬浮在不断变化的空间中，既唤起记忆的层层递进，也映照时间的流逝。

禤善勤表示，这一系列作品“源于对不确定性的迷恋”。他解释道：“……这是事物仍在生成、清晰尚未到来的空间。在生活中，我常注意到，过去如同一段线索清晰的故事，而当下却截然不同。它模棱两可，悬而未决，有时甚至朦胧不清。我希望抓住这种张力——我们经历某一瞬间的方式，与之后叙述它的方式之间的差异。”通过绘画，禤善勤并非试图将每一天都凝固成一个完整的叙事，而是试图捕捉当下转化为过去的微妙瞬间。在他的作品中，模糊与不确定构成画布的基础，而色域则如指引我们穿越这种流动状态的路标。

这一新系列将日常生活中那些只有在事物消逝之后才能被察觉的微妙痕迹可视化，体现了禤善勤对“感知流动性”的进一步探索。与其说是描绘具体的瞬间或事件，不如说是他在画布上生成静默回响，可以被解读为一种试图留住流逝时间本身的情感行为。

关于艺术家

禤善勤（生于1991年，中国香港）于2013年获得香港中文大学艺术系（荣誉）文学士，现居住和工作于英国伦敦。近年的个展包括“第三集：禤善勤，路径和雾”，Matt Carey-Williams画廊，伦敦，英国（2025），“第三集：禤善勤，路径和雾，第一部分”，The Bomb Factory，伦敦，英国（2025），“I Do Nothing Everyday”，CICA 温哥华，温哥华，加拿大（2024），“A Day In The Life”，大田秀则画廊，东京，日本（2023），“Recent Works”，大田秀则画廊 7CHOME，东京，日本 （2023），“禤善勤：艺术驻留”，皇家美术学院，伦敦，英国（2022），“绿暗红稀”，大田秀则画廊，新加坡（2022）“Flowers Wilting in a New Day”,大田秀则画廊，新加坡（2020），“Puzzled Daydreams”，Simon Lee画廊，伦敦，英国（2020）。参加群展包括“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”，中国美术馆，北京，中国（2024），“卧游无界：中国工艺与当代艺术”，K11艺术文化中心，中国香港（2024），“跨界：可能与回响”，余德耀美术馆，上海，中国（2023），“邻居”，余德耀美术馆，上海，中国（2023），“The Postcard Party 50^th^ anniversary exhibition”，斯托比克文化中心，赫林贝亨，比利时（2023），“泰国呵叻双年展”,东北皇家理工大学，泰国（2022），“Biennial of Painting – Inner Spaces”，东特-达纳恩博物馆，圣马尔滕斯－拉特姆，比利时（2020）。主要机构收藏包括新南威尔士美术馆（悉尼），迈阿密当代艺术学院（迈阿密），卡蒂斯特艺术基金会（巴黎和旧金山），陈江和基金会（新加坡），四方当代美术馆（南京），经纬艺术基金会（上海），金鹰美术馆（南京），K11艺术基金会（中国香港），之已基金会（北京）。