蜂巢当代艺术中心荣幸宣布，将于2025年11月12日在蜂巢上海呈现艺术家段建伟个展“第三个叙事者”。此次展览由艺术评论家舒可文担纲策展人，以叙事性为线索串联和梳理艺术家近两年来的十余件最新油画创作。

你在这里将看到的绘画，都具有叙事性特征，一如段建伟以往的作品。叙事，是讲故事的一种方式，一种古老的人间传统。

古老的叙事讲的是日常的、人人可经验到的事情，它不揭示，只显现，可分享。约翰·伯格说，只有粗朴的经验偶尔瞥见它时，它才显现价值，能转化成关于永恒的体验。这种体验，有则有幸，没有便是没有，取决于分享双方的角度。

现代社会的绘画和小说一样，不再那么强调叙事性了，艺术提供给我们的是特定的事件，独到的发现。通过画面构造，时间中的连续性被压缩到一个空间里，揭示人的心理深度、世界的复杂性，和经验的独特性。这有助于我们的探索和认知，也是现代生活里的一种社会权利。而在爆炸级数的信息化传播中，任何探索和认知，都有被分解、切割的危险。我们的经验如何才能避免被信息化，我们如何才能不至于变成一个信息接收器。

段建伟的作品，以一种徐徐道来的叙事语调，安然处之。在绘画造型语言上，他通过多种手法，诸如去肖像化，去个性化，宗教画色彩的象征性使用等等，向古老的叙事扭转，让叙事再次装载家常里短，平铺直叙。虽然画的是他“故乡”的人和事，但激活的并不是关于故乡的记忆，这在今天已几无可能，而是一种观看导向，是重新搭建一种关于故事的价值结构。每个分享故事的人都可以加入其中，在其中重新整理自己的经验和理解；可以增添自己的叙事，结构自己的生活之链。

文/ 舒可文

关于艺术家

段建伟 | Duan Jianwei

在三十多年的创作中，段建伟经历了从带有原乡情感的中原叙事向绘画本体觉醒的过渡，以至走向自觉的绘画性和形而上化的感性形塑。早年画面中生动的叙事情节与显著的人物动态随着时间被不断打磨调和，生成了既十分具体又略显抽象的带有模糊感的人物，化为了历史、文化、风俗、审美在此时此地的沉淀物。这种似是而非的模糊性不仅提供了一种思索的空间，更是直指了现实主义在中国的复杂性。在段建伟的绘画中，中世纪壁画中的宗教人物与庙宇石窟中的雕像，以及中原的风土人情得以合流；民俗与信仰，乡土与崇高在此并行不悖。时间是河流，地域是土壤，这两者构成了段建伟绘画的坐标，在不断的变化中历久弥新。

段建伟1961年出生于河南许昌，1981年毕业于河南大学美术系，现工作生活于北京。他的重要个展包括：“到新店去”，龙美术馆，上海，中国，2023；“浮生”，蜂巢当代艺术中心，北京，中国，2020；“中原”，湖南省博物馆，长沙，中国，2019；“地粮”，蜂巢当代艺术中心，北京，中国，2016；“面目”，蜂巢当代艺术中心，北京，中国，2014。“中国油画院油画家研究系列——段建伟作品展”，中国油画院，北京，中国，2013。他的重要群展包括：“念念迁流——风景的图像变迁与当代转向”，广东美术馆，广州，中国，2023；“第一届北京艺术双年展”，友谊艺术社区，北京，中国，2022；“恶是”，蜂巢当代艺术中心，北京，中国，2020；“被遮蔽的桃花源：中国当代艺术的深耕样本”，蜂巢当代艺术中心，北京，中国，2018；“我从山中来”，Galerie Peter Kilchmann，苏黎世，瑞士，2018。