上海——藝術門荣幸呈现展览​《反向配置》​，本次展览的概念，源于对传统策展逻辑的批判：将艺术作品置于一个总体主题之下，这种做法可能会将观众限制在固定的解读框架内。借鉴云计算中通过撤销规则来停用系统的概念，“反向配置”是一项实验，聚焦于运用不同具象形式的艺术家。通过使用不同的生成式大型语言模型，我们邀请了9位艺术家，包括阿丽米·阿德瓦勒、科尼利厄斯·安诺、陈彧凡、涂鸦先生、塞缪尔·诺罗姆、巴巴吉德·奧拉通吉、钱佳华、黛博拉·塞贡及张目达，旨在激发多边或矛盾叙事的互动，同时将艺术作品视为即兴、随时准备接受公众开创的对象。

陈彧凡探索艺术如何作为一种冥想工具，用于自我约束，以修补碎片化的自我。他断言：“空间不再是平面图像。它是一种可体验的、具体的和心理的存在。虽然物理空间的维度无法改变，但我们可以通过艺术转变我们的精神和心灵空间。”在《箴言》中，陈彧凡使用电烙铁在纸上刻画微小的点作为日常仪式；这种冥想行为表达了对过去家庭记忆和童年想象的心理疏离。《被切割的风景15号》通过层层叠加颜料实验，直到景观的原始轮廓消失，形成新想象空间。《衍生物—被折叠的风景之四》记录了喷溅颜料沿着垂直表面滴落的残留动作。同时展出的还有一段记录陈在其家乡莆田创作现场作品的视频。

追溯到“汉字的起源”，张目达使用单字来概括四字短语“八喜临门”（指一种民间传说，寓意对生活中重大事件的憧憬）。这些伪汉字颠覆了作品的突兀品质，促使观众将书法与对文化传统的渴望联系起来。追求理想形式不再是这里的关注点；相反，作品上的笔触成为了艺术家自我表现的新容器。

受詹姆斯·乔伊斯的《一个青年艺术家的肖像》和西非约鲁巴语言传统的转世教义启发，巴巴吉德·奥拉通吉在思考诸如“我画的主体是谁，他们能讲述什么故事”的问题。他设想了一个想象人物的衰老过程，这个人物可能是来自其他生世的化身。在此呈现的是一幅三联画，以及Amiy Dorca Shekwokusumi的音频叙述，她是一位自豪的巴吉女性，在祖母引人入胜的Gwari文化故事中发现了自己对讲故事的热情。

阿丽米·阿德瓦勒探究快速发展对社区和身份的影响。他的纹理绘画唤起城市生活中的层层叠叠体验，从基里姆毯、达里和约鲁巴Aso oke手工织布等纺织品中汲取形式参考来创作。他唤起观众在现代的混乱中反思自身的命運，并在急速的世界中调和个人与集体历史。

钱佳华在秩序与混乱之间调解，并将艺术作品视为内在连贯性和自足生活的演繹。在新冠疫情期间，她重新拉伸旧画布，并将它们重新配置成新的视觉诗歌。《蓝屏》使用不同色调的蓝色来转变我们对绘画平面的阅读。光泽与哑光表面之间产生张力，而细线刺穿作品，呈现出冲突与平衡互动的画面。

塞缪尔·诺罗姆着迷于“存在”，即当下、人性，以及超越种族、肤色或地理限制的大同世界。他以Ankara布料作为主要媒介，塑造出唤起卵子和原子的气泡形式。通过缝合、拉扯、填充、卷曲和缝纫，所有电磁力和生命本身的起源得以显现。他的方法体现了个体与社区在统一结构及社会动态中的联系。

黛博拉·塞贡采用解构方法，将碎片化的女性面孔和身影投射为沉思或休憩中的剪影。她缅怀着脆弱的过去，将“自爱”奠定为情感的盾牌，引发通向自我实现的治愈之旅。她的绘画融合了极简的精致与苍白交替的色调，以平坦和平静勾勒主体，作为邀请女性追求实现的召唤。

科尼利厄斯·安诺从他在加纳的个人经历和摄影中汲取灵感，共同探索家庭和社区空间中的凝聚力和亲密感。他的作品《Akwaaba》（在阿坎语中意为“欢迎回来”）重现了20世纪80年代和90年代加纳侨民归来时被以爱、尊重和团结欢迎的情景。《Ma Ye Nkasa》（意为“让我们谈谈”）以家庭亲密和合作为中心。他的作品中形成了传统加纳纺织品的纹理图案，营造出层层记忆、情感和经历的细腻氛围。

涂鸦先生分享道：“我们希望为我们结婚的第一年创造一个永恒的视觉、艺术记录，希望我们会喜欢看到这些作品一起展出并按顺序呈现。爱和色彩都是真正普遍的语言，我认为观众会在它与世界其他地方分享之前就欣赏我们的故事。”《涂鸦者的亲吻》以直接的方式庆祝生活中的爱与美好。